宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式

《宋扇清风听琴 》90后编剧薛丽莎：宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式,还有一个月，宋代文化系列系列舞台剧《宋扇清风》中的第一部《听琴》就将开演。

这部由宋扇生活美学馆和北京博盟文化共同打造的小剧场“琴剧”，灵感来自于传世名画《听琴图》， 以90后女孩宋扇为线索，穿越回大宋王朝，通过琴棋书画，诗词歌赋来演绎古代宋人的爱恨情仇，展现中国传统中的典雅、精致和意趣，赋予现代人的精神世界和生活方式一定的启发。

这样一部带着宋代文化与风韵的巨作，其中的一位编剧是出生于1992年的薛莉莎。她有着90后共有的特点：好奇心重，愿意接受新鲜事物。中文系毕业她又对传统文化有着极大的热情与研究。

在导演池浚看来，薛莉莎对传统文化的浸润很深，很着深厚的的古典文学功底跟不俗的编剧能力，“不再是像前些年把传统文化当作陈旧的东西，而是回到传承，有着文化自信的90后”。  正因如此，池浚选择了与薛莉莎一起搭档来编剧《宋扇清风 听琴》这部剧。

以古典元素为主的舞台剧非常特别

有过剧本创作经验的的薛莉莎谈起《听琴》这个剧本，还是忍不住地激动与兴奋：“这是我第一次创作这样非常特别的舞台剧”。

在薛莉莎看来，之前别人做过的东西，她不想再尝试了。包括整个团队在内都是有这样的想法：去打造一个非常多的元素混合在内的新的类型——带有以古典元素为主的舞台剧。 “《宋扇清风》它是一个系列剧，我们这第一部《听琴》就是以古琴为主要的元素。”

古琴对于薛莉莎来说，并不陌生，她曾经有过短暂的学习古琴的经历，不过剧本的创作，仍然对她有着不小的挑战。

“写剧本，你还要去了解古琴的历史、细节，然后要体现在人物的台词之中”，薛莉莎提到，剧中每一幕的名字都是用琴曲的名字来命名，这就需要对这些曲子有自己的感悟与理解，追溯琴曲本身后面的历史。

“我当时每天就是单曲循环这十几首曲子，自己不停地去挖掘，想从古艺之中传达一些新的想法”。

人物刻画是整个戏的难点，也是看点

除了传统文化的表达，薛莉莎在创作中也有着90后自己的感受与出发点，为了让观众能够有一个更好的切入代入角度，设置了一个90后的姑娘宋扇，从现代穿越回宋朝，以一个现代人的视角经历宋徽宗和李师师，以及对《听琴图》的这幅古画的全新的诠释。

这样一部多种古典元素融合的舞台剧，集中体现了中国传统文化琴棋书画、诗词歌赋的巨大成就，这些文化会渗透在剧中的表演、舞美、音乐、道具、服饰等方方面面。对于创作者来说，是一个不小的难题。薛莉莎就坦言，在人物刻这方面，曾经一度让她非常纠结。

剧中的宋徽宗和李师师是主要人物，历史上对于这两位都有着有各式各样的说法。“怎么样去呈现一个我们想象当中的宋徽宗，他的艺术家身份与帝王、恋爱中的男人这三个身份之间，他又是怎么样切换的。而李师师跟宋徽宗相识、相遇、相爱的事情，自古以来就是有争议的”。这些都是薛莉莎在创作中一直苦恼的问题。最终她跟导演兼编剧池浚反复沟通琢磨之后，选择了一个比较平衡的表现方式。

“具体什么样，戏开演的时候大家到剧院就可以感受到了”，薛莉莎卖了一个小小的关子。

“宋朝的美学跟现在对美的要求 是一脉相承的”

《宋扇清风》实际上是一个系列舞台剧，《听琴》是这个系列的开篇。薛莉莎表示，无论是创作剧本，在后期与导演、演员沟通的时候，她发现大家的想法都是一致的：想表达一种生活方式。

“宋朝的美学跟今天的我们对于美的态度，对美的追求，其实是一脉相承的”，在薛莉莎看来，回溯宋人那些看来非常雅致的举止行为，在今天看来也是完全是不违和的。她想通过这个剧呼唤现在的大众，“再重新拾起我们曾经遗失掉的东西，因为这些东西今天看来并没有过时”。

导演池浚对此也有着相同的看法：时尚的潮流是在每一个时代都会一波一波地前进，而在每一个历史时期又会循环往复。

“重新审视我们骨子里的传统中国宋代文化基因对古典的审美的理解，汲取创痛文化里的精华，再为这个时代所用”。