史上第一部全黏土动画长片《马克吐温的冒险旅程》

原标题：史上第一部全黏土动画长片《马克吐温的冒险旅程》

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这是一部带有传奇色彩的动画：

它是世界动画史上第一部全黏土动画长片，也毫无疑问是黏土动画史上的杰作。

动画一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势。

作品用黏土呈现了惊人的表现力：复杂嘴型的精准匹配、众多人物的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意令人叹为观止。

为啥这么牛？

因为它的作者是“黏土动画之父”——威尔文顿 Will Vinton。

这位黏土动画奇才一生中获得了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，6个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小其它奖项。

大家熟悉的1983年奥斯卡最佳动画短片奖作品《千面秀》，就是出自文顿之手。

是他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了自己正式的名字。

小趴今天想安利给大家的这部神动画，便是威尔文顿的第一部（同时也是世界动画史上第一部）黏土动画长片——

《马克吐温的冒险旅程》

The Advanture of Mark Twain

《马克吐温的冒险旅程》海报

它以“地球上最杰出的人”马克吐温与哈雷彗星的其妙缘份为故事背景，在此基础上展开的一段奇妙冒险旅程。其中穿插了多个马克吐温作品中的故事，许多台词都直接取自马克吐温的文学名著。

当然，即使你没有看过马克吐温的书，也一样会爱上这部奇妙的动画。

全片长86分钟，讲述文学家马克吐温乘坐自己制作的神奇飞船，想要追赶哈雷彗星的一段旅程。

哈雷彗星与马克吐温的确有许多说不清的神秘联系，1909年，马克吐温写下如下文字：

“ 我在1835年与哈雷彗星同来 。明年它将复至，我希望与它同去。如果不能与哈雷彗星一同离去，将为我一生中最大的遗憾。” 一年后的4月21日，哈雷彗星到达距地球最近点的第二天，吐温心脏病发而死 。

途中三个小孩（两名来自马克吐温著作中的人物汤姆·索亚和哈克贝利·费恩）意外搭乘了这架飞船，故事穿插讲述了马克吐温的《汤姆·索亚历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》、《卡县名蛙》、《亚当夏娃日记》、《斯托姆菲尔德船长天国之行》、《神秘的陌生人》等作品的片段。（《神秘的陌生人》是马克·吐温临终前留下的神秘遗作，作品中充斥着神秘、魔鬼以及人类的各种荒谬。这部作品在马克·吐温逝世后第六年出版。）

动画将马克吐温作品中的幽默、讽刺、夸张、怪诞等元素呈现地淋漓尽致，使之超越了一般娱乐性的动画。除此之外，还传达了马克吐温，又或许是导演自己对宗教、生命的领悟。

令人惊叹的画面

说实话，其实一开始看《马克吐温的冒险旅程》，我是拒绝的。

因为对于咱们这些看惯了精致CG动画的孩纸来说，这部来自1986年的作品，“手感”味很浓。

在截图中我们能看到，人物的形象并不“美型”

没有电脑CG 般细腻的场景

一切神奇的特效全部由黏土来表现

但素！正是因为这些“不足”，让动画充满了独特魅力，一坨坨五颜六色的黏土用最大的努力来证明——动画，就是“赋予生命”。

书本翻开涌出泉水；

墨水瓶变成树桩，钢笔变成一条鱼跃入水中；

怀表化为乌龟。

动画中大量尝试用黏土模拟难以用立体表现的事物和质感，比如：翻涌的瀑布、书本纸张、流动的云层、燃烧的火焰、喷火的排气管，甚至水中倒影。

从中我们能看到，导演努力突破黏土材料的限制，人物表情之传神，嘴部配型之精准，完全展现了威尔文顿的野心和强大的塑型功力。

不禁让人惊呼：

天呐！这到底是怎么做到的？

制作过黏土动画的小伙伴都知道，用黏土来制作动画非常耗时耗力，尤其对于一部电影性和叙事性都非常强的动画，更是难如登天。

灯光、镜头、动作以及每一帧的变化都必须进行非常精密的计算。随着剧情发展，制作过程中一旦有小小的失误，只能从头制作，无法进行后期的修改。

威尔文顿大学期间在加州大学柏克莱分校学习物理、建筑与电影制作，那时他非常崇拜西班牙建筑大师安东尼奥·高蒂，这些经历都让威尔文顿积累了强大的塑型和空间造型能力。

后来他与好友Bob Gardiner 顶着压力和嘲笑，在1974年制作出了他们第一部奥斯卡最佳动画短片，9分钟的黏土动画《星期一闭馆》。这部动画的成功让文顿打开了黏土动画的神奇大门。

1975年命名“黏土动画”，1976年创办 Will Vinton 动画公司，文顿从此开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，改编制作了三部来自文学作品的动画：

托尔斯泰的《补鞋匠马丁》

华盛顿·欧文的《李伯大梦》

安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》

在没有太多先例可参考的情况下，这些动画一部一部奠定了威尔文顿在黏土动画的制作经验。

在《马克吐温的冒险旅程》中有大量的台词，而作品中每一个人物的嘴型都与台词匹配得准确无误。

在这一点上，威尔文顿使用了“参考演员”（reference actor）来制作人物面部的变化：用摄影机拍下演员的动态表演，参考已有的影像，用黏土来模拟动作。

威尔文顿还亲自带领助理拍摄了纪录片《黏土动画》，事无巨细地讲解黏土动画的每一个制作过程（推荐打算制作黏土动画的小伙伴找来一看），黏土动画逐渐成为一种风格。

再后来，电脑CG动画大行其道，“美国王思聪”特拉维斯·奈特的资金强势进入公司，后来威尔文顿动画公司就成了《鬼妈妈》、《魔弦传说》的缔造者——莱卡工作室。（当然，这是后话了，我们回到主题）

威尔文顿一生中改编过许多伟大的文学作品，《马克吐温》只是其中一部。我们通常称一部作品经典，绝不只是因为它的制作难度和高超的技法，每部能够被称作是“经典”的作品，都会有耐人寻味的思想。

《马克吐温》深刻的内涵，辛辣的讽刺，还有老人般智慧的幽默，都让看过的人感到——

只看一遍绝对不够

“在那个时候，99%以上的动画片是给孩子和家庭看的，基本都是二维手绘动画，而我的作品是给成人看的。”

——威尔文顿

相比《飞桃历险记》、《飞屋环游记》等“飞行冒险”类的动画，这部动画更加靠近“成人动画”的定义。

威尔文顿很聪明，他非常懂得“站在巨人的肩旁上”——动画可以说非常忠实地展现了“世界上最伟大的人”——马克吐温的思想，许多对白不是凭空捏造，动画中除了马克吐温老爷爷以及他分裂的另一半人格，其它人物几乎全都来自马克吐温的作品。

其中不乏马克吐温著作中的金句：

有鸡汤：

还有吐温爷爷的黑色幽默：

马克吐温这位大脑洞的文豪坚持相信自己与哈雷彗星有奇妙的缘分，“他们在同一年出现在世界上，从此命运紧紧联系在一起。”从始至终都有这条线将几个分散的故事穿成一串。

动画从《汤姆·索亚历险记》开始，引出了故事的两位主角：一心想在平凡世界中做出点惊天动地大事的汤姆·索亚，和少年老成行事谨慎的哈克贝利·费恩。

汤姆·索亚和哈克贝利·费恩

他们和另一名女孩误打误撞登上了马克吐温一心想追赶彗星的飞船，在飞船上马克吐温向他们穿插讲述了《卡县名蛙》，《斯托姆菲尔德船长天国之行》、《亚当夏娃日记》的故事片段，以及《神秘的陌生人》中恐怖的撒旦。

其中叙述最多的是《亚当夏娃日记》，故事带有对宗教的戏谑，却又有作者对人类深切关怀和思考，在动画中分两次插叙才得以完整讲述。

马克·吐温借用《圣经》中亚当与夏娃的故事，探讨了男人与女人、爱情与婚姻，讲述了世界上第一个男人和女人从相遇、争吵到相爱、终老的故事。

亚当和夏娃相遇时，亚当无法理解这个叫做“她”的动物的奇怪想法，他无法理解她要阻止他冒险、抢着给周围的一切事物取名字，他无法理解她喜欢和动物交朋友、常常对他唠叨，他逃离伊甸园却又被她找了回来......

幽默诙谐的故事背后蕴藏的是马克·吐温对妻子无法挽回的眷恋，如同他在原作当中借老年亚当之口所说：

“过了这许多年之后，我发现自己从一开始就错怪了夏娃。虽然被赶出了伊甸园辛苦的生活着，可是跟她在一起，远比独自在伊甸园中的生活更有趣，起初我认为她唠唠叨叨，没完没了，如今却为那个声音从我的生活中消失而悲伤。无论何处，有她在的地方，就是伊甸园。”

威尔文顿并非第一个使用黏土制作动画的人，但是他在黏土动画领域出神入化的技术和创造力，使黏土动画上升到艺术境界，是黏土动画领域当之无愧的国王。

其实以上说了这么多，也只讲到了作品深厚内涵的冰山一角，这部奇幻、深邃，充满隐喻的动画值得好好挖掘，小趴在这里墙裂推荐大家三刷。吃这枚安利，保你不会后悔~

最后给大家来个小小的彩蛋吧：

原来斯芬克斯的鼻子是马克吐温的飞船刮掉的呀！

ref :

http://willvinton.net/index.html

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Adventures_of_Mark_Twain_(1985_film)

https://en.wikipedia.org/wiki/Will_Vinton

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