为什么带来惊喜更多的常是动漫新番 老作品常“掉坑”

虽然一直说“日本业界要完”，但其实如果你仔细观察现在的业界，你可以说“神作”少了，但却无法否定每年都有不少优秀的新动画作品出现，并且我们发现，以前那些经典的动画IP的续作，虽然都经过“续命”而不再是有生之年系列，但是出来的成品的质量却往往是令粉丝失望的，例如去年的《魔禁III》，《约战III》等。而真正闪亮发光的，反倒是那些新番企划，这到底是为什么呢？

1、新番的培养价值远高于“老番”

这个笔者在之前的文章中也提到过，为什么日本动画业界会有越来越多的新作品诞生，那和这背后的利益关系是有着直接的联系的，就拿本季度人气的《辉夜大小姐想让我告白~天才们的恋爱头脑战~》，这部作品播出后，它的原作漫画第一卷的销量猛增4.1倍，可以看到，成功的动画化，对原作的促销效果是非常明显的，不仅如此，随着这个作品的大热，相关的周边才可以一跃引起人们的兴趣，因此，一个作品动画化的商业价值是非常可观的；

相反，老作品的续作，尤其是那种10来年都没有出新作的动画，对于原作的推销效果基本已经在这些年里被榨干，动画化的商业价值远不如创造一个新的动漫IP来得高，因此，旧作品的“续作”一般来说，商业价值就不如新番，因此我们也可以看到，《魔法禁书目录III》，《约会大作战III》等作品的疲软迹象。

反观近些年的新番改编作品中，有《我的英雄学院》《来自深渊》，《紫罗兰的永恒花园》，《工作细胞》、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》等优秀的作品诞生，《小魔女学院》、《比宇宙更远的地方》等原创的新IP，动画制作的素质都要比一堆老番的改编续作要强得多。

2、优秀的新企划本身影响着作品的素质

这是一种顺应逻辑的猜测。优秀的企划素质本身就影响一个动画的质量，这个是可以预料的。仍然是拿《辉夜大小姐想让我告白~天才们的恋爱头脑战~》这部新番举例，这个作品很成功，是源于制片人在这个企划本身的成功。你如果关注这个作品，会发现，它不仅漫画销量飞增，动画很出色，相关的内容也再全线展开，例如每周和动画同步进行的广播剧，真人剧的拍摄，还有围绕动画的特别生放送节目，声优参加的各地举行的活动等等，这些都是整个企划的一环，目的就是打造一个精品的新动漫IP。一旦这个新IP成功，围绕它展开的各种商业活动就都能获得回报，那么可以倒过来推测，这部作品连相关的活动都非常用心，主打的“宣传片”动画部分，自然会很水。好的企划能找到更好的制作团队，而《千花舞》也证明确实请来了优秀的团队，作品的投入必然不少，那么《辉夜大小姐想让我告白~天才们的恋爱头脑战~》能比其他新番优秀，企划本身的优秀，就更是有力的证明了；

而相比之下，一个商业价值已经被挖掘掉的老番，它很可能从企划阶段，就得不到重视，那么制作预算不高，工期安排不合理等现象，最终就以差劲的动画素质表现出来。

3、续作的原作容易陷入瓶颈

但是，事事没有绝对，并不是所有的老IP都没有得到重视。比较明显的例子就是去年开播的《刀剑神域Alicization》，《刀剑神域》这个IP显然是得到相当重视的，同期新番中能够明显感受出《刀剑神域Alicization》在企划上得到的重视程度。和新番一样，《刀剑神域Alicization》也拥有广播节目，和一些相关的特别企划在同步进行，制作水平也相对稳定，但是人气、口碑可能还是在下降？为什么？笔者觉得原作本身的素质也是影响最终成果的一环。

《刀剑神域》的原作水平，不如之前了。所以无论企划被多么重视，制作有多么良心，相应的评价却不一定会提高。我们都知道，《刀剑神域》的故事，第一季的故事认可度最高的，可能你不喜欢龙傲天的男主角，不喜欢游戏世界的那种冒险，但是很多人却被这样的故事氛围感动了，但这种感动都限在第一季的故事里，之后的故事，原作者本身可能也陷入了瓶颈，无法创作出更加优秀的故事。这就导致如实改编的动画，没法 突破这个瓶颈，除非原创。当然原创，能突破原作水平的企划，不再少数，但起码《刀剑神域》这部典型的龙傲天轻改，并不是如此。

所以这也是刚才笔者提到的，老作品的一个缺点。漫画门槛比较高先不说，轻小说门槛较低，写轻小说的人想一口气成名，故事开端需要写的好，第二考虑的才是故事的结构，合理性，为了成名，很多轻小说在剧情设计，角色设计上很用心，一口气靠剧情发展，和出挑的角色抓住人们，但由于故事大局的铺设不够严谨，后期故事就没有什么突破口，《刀剑神域》笔者觉得原作不能算是这类的代表，但后期确实故事乏力，这也影响最终续作动画化的评价。

小结：时刻不要忘记，动画是商业作品，它本身的商业价值，企划的完成度，原作的水平，都会影响最终的效果，而不仅仅是制作是不是好，要把动画当做一个完整的个体来看待，而不是单一的一个作品来分析，兴许你能看到很多原先看不到的东西，起码这可以用来解释很多老番的续作，为什么做烂了。