千与千寻有彩蛋吗含义解析 千与千寻结局是什么？

没想到，日本的吉卜力和美国皮克斯这对当代动画届的绝代双骄，竟然在内地市场完成了一次正面对决。

可都是收割影迷情怀，为什么在内地重映的《千与千寻》看哭影迷的同时票房热卖，《玩具总动员4》看哭影迷的同时却遭遇了票房冷遇？

截至6月22日17时，同样在内地已经上映到第二天的《千与千寻》票房达到了1.04亿，轻松跨越亿元线，而《玩具总动员4》仅为4500万，不到前者的一半。

这一切显然不是口碑的问题，尽管前者的豆瓣评分达到9.3分，猫眼9.5分的神级评分，但后者也取得了豆瓣9.0、猫眼9.2分的超高口碑。经典归来，并没有令人失望。

况且在全球市场上，这部皮克斯经典高口碑续作同样横扫票房，首周即冲击2.5亿美元。

为什么偏偏在内地市场，皮克斯的王牌续作完全不是宫崎骏一部已经在日本上映将近20年的手绘旧作的对手？

或许应该换一个角度来理解这场票房对决的结果：如果皮克斯选择一个没有宫崎骏的周末在内地上映，还会遭遇这样的票房尴尬吗？

关于《千与千寻》， sir电影说：《如果全世界的电影只剩下一部，我愿意是它》。全世界当然不会只剩一部电影，但在这段电影票更贵而票补稀少的岁月里，许多人在一个周末只会选择一部电影，尤其是动画电影，而更多的人，选择了宫崎骏。

从本质上看，两部电影走的都是一条收割情怀的票房之路：精准定位受众、引发共鸣和情绪积累、情怀破圈、引爆票房。

这一局，不是皮克斯不行，而是宫崎骏的情怀力强大到可怕。

所以当皮克斯总结《玩具4》全球热中国冷的票房困局，该问的不是《玩具4》错在哪里，这更不是3D动画对手绘动画的失败，该问的是：宫崎骏这个老头到底有什么票房魔力？

因为《玩具4》在内地市场唯一的错误，或许就是遇上了宫崎骏。

哪有什么续集魔咒，《玩具4》要不是遇到《千与千寻》，票房早破亿了

我不会接受任何关于《玩具总动员4》在内地市场票房折戟的复杂解释，包括续集魔咒和皮克斯内地票房魔咒。

魔咒某种程度上确实是存在的，但魔咒就是用来打破的，《玩具4》本可以成为这种打破票房魔咒的好电影。

我唯一无法理解的是，皮克斯为什么最终选择将这部经典续作放在暑期档开场和宫崎骏正面刚？

从各种意义上说，这本是一次完美归来。

导演Josh Cooley在告诉别人自己在参与《玩具总动员4》的制作时，大家会有两种反应：一种是兴奋地口耳相传手舞足蹈。另一种是笑容渐渐消失，最后发出灵魂一问：“难道第三部不就是结局吗？”

《玩具3》已经非常完美，《玩具4》拍出来八成是狗尾续貂，这是许多人的既定思维，但事实证明第四部依然保持了《玩具》系列的超高水准。

如果你曾为第一部巴斯光年的重新崛起流泪，曾经为第三部玩具们和主人的分别流泪，那么当“飞向太空，宇宙无限”的台词再次被两个最经典的角色分为上下半句各自说出口，你绝对依然会为这部如此真挚，如此动人的动画电影流泪。

皮克斯的神奇就在于，当所有人都觉得他们玩不下了的时候，他们不仅玩下去了，而且还能超乎你的想象。

第四部将重点放在了玩具的生存危机和选择上，身为玩具，也同样要接受时代变化带来的危机感，这个主题一下就和这个危机重重的时代产生了共鸣。

老角色集体回归，甚至延续了胡迪和牧羊女的爱情线。

新反派出任意外地出彩和拉好感，当闪灵”音乐响起，皮克斯成功将动画片玩出了惊悚片的意味，则是告诉你皮克斯的创造力还远未衰竭。

但影片最大的泪点和争议点应该都在结尾胡迪“找到自我”的选择才处，那一刻第四部的主题也全面绽放：玩具的自由与独立。

无论你喜不喜欢这个结尾，都必须承认这是一部童趣、童真与深刻结合的电影，它适合所有大人，也适合所有孩子。

在北美，该片烂番茄指数达到98%（一度达到100%），爆米花指数95%，Metaciritic综合评分达到84分。

Deadline报道，据估计该片北美提前场票房将达到1200万美元，是前作《玩具总动员3》（2010年）提前场（400万美元）的三倍。

此前，皮克斯动画电影一直因为过于深刻在内地市场处在叫好不叫座的低迷状态， 2016年皮克斯重启经典系列《海底总动员2》，全球票房达到10.28亿美元，内地票房2.53亿。2018年经典回归的《超人总动员2》全球票房刷新皮克斯电影票房纪录（12.42亿美元），但内地票房仅为3.54亿。

除了2017年《寻梦环游记》，皮克斯似乎从未在内地市场拿到理想票房成绩。

但《玩具总动员4》原本完全具备打破瓶颈的可能，因为与过去那些在内地市场票房失败的皮克斯电影不同，它完全具备情怀和煽情密码，这种情怀原本可以化作巨大的票房生产力，直到它选择了与《千与千寻》同日上映。

当两部动画电影摆在眼前，从预售、网站想看人数看，大家都更倾向于去看同天上映的《千与千寻》，从那一刻起，《玩具总动员4》已经失去了情怀引爆的条件，因为人们的情怀，在一个时间段里，只可能为一部电影引爆。

宫崎骏这个零分父亲负分老板，到底有怎样的票房魔力？

这部电影就是《千与千寻》。

已经无需重复这是一部多厉害的电影：

2001年上映，至今都是日本本土票房最高的作品，唯一一部拿下金熊奖的动画电影、奥斯卡最佳动画加身， IMDB上有近56万人评分的《千与千寻》，平均分仍高达8.6。烂番茄上新鲜度高达97%，33.6万次的观众打分也达到96%之高。

豆瓣上超过100万人打分的《千与千寻》仍然有9.3分的超高分，排在动画电影榜单的第三位，仅次于《哆啦A梦 大雄的怀念奶奶》和《拽妹黛薇儿要上大学了没》，但由于这两部电影评分人数相对极少，基本可以断定《千与千寻》就是中国影迷心中的最佳动画电影。

但如果《千与千寻》内地重映票房失败，以上荣誉从票房角度也可以这么解释：正因为该片如此成功，大多数影迷已经通过各种途径观看过影片了，在重映版并无新增彩蛋的情况下，影迷干嘛要花钱去影院再看一遍？

是啊，为什么呢？只有一个原因可以解释：我们需要一个集体场域，去重温我们的童年。

我们自己看着这部电影哭过那么多遍，现在我们终于有机会和一群人在一个黑暗的环境里，一起再去会一会那个10岁的小姑娘、那个会变成白龙的少年、默默守护千寻金子只给千寻的无脸男和他们所在的那个瑰丽的奇幻世界，然后再好好哭一次。甚至于，带着孩子一起去哭。

这部电影显然有可能会打破日本动画电影内地票房纪录，但还不足以说明宫崎骏的厉害。