戏剧如何传承创新？听听大家怎么说？

戏剧是中华优秀传统文化百花园中的一朵奇葩，具有悠久的历史、独特的魅力和广泛的受众。戏剧如何创新、传承，让中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展？适逢第十六届中国戏剧节在福州举行，戏剧传承、创新成为人们关注的焦点。让我们来听听文艺评论家、戏剧表演工作者和市民对此怎么说。

王评章（福建省艺术研究院原院长）：

戏剧的传承、创新工作任重道远。传承是艺术的规律，也是艺术的目的，具有本体性、自主性，在创新中我们要做到守正创新，不能盲目地将一切创新视为传承创新。

第十六届中国戏剧节压轴大戏是我市选送的闽剧《红裙记》，该剧取材于清代福州上下杭王达官卖饼的真人真事，有浓厚的市井气息，质朴鲜活地讲述了福州普通市民的家长里短，反映了当时上下杭的生活情景，充分体现了闽都文化特色。该剧舞台古朴简洁、音乐唱腔“闽”味十足，尊重和回归戏曲本体、闽剧传统，同时把握了当代观众审美需求，激活了传统，融入了时代，做到了传承、创新的有机结合。

陈乃春（“梅花奖”得主）：

闽剧《红裙记》2009年首演时，我便是主演，时隔10年，我再次主演该剧，这就是传承。这次演出我们特别请来国家一级导演徐春兰，对舞美、表演、音乐等进行提升。艺术需要不断打磨方可成为精品。

我认为，戏剧人才的培养是戏剧传承、创新的重要条件，闽剧要传承、创新，不仅需要青年观众，也需要青年演员，必须后继有人。此次《红裙记》中青年王成龙便由我的学生余根舒扮演，这就是传承。作为一名闽剧表演工作者，我愿意倾囊相授。

陈禾嘉（鼓楼区鼓东街道开元社区居民）：

我从小就爱看闽剧，与闽剧结缘近30年，可谓“资深”闽剧迷。戏剧要吸引青年观众，不能忽视他们的审美需求与习惯。在宣传上，可以多尝试“戏剧+”，与互联网紧密结合，在售票、宣传、互动上，充分利用互联网，线上线下联动，吸引年轻观众走进剧场观剧。

（记者 吴晖 整理）