这项民间艺术在三明留传了400多年，一开场就惊艳众人

皮黄腔，中州韵，小嗓行腔大花脸。沙县富口镇盖竹村至今流传有一项传统的民间艺术——小腔戏。2015年10月，这一独特戏种被列入第四批市级非物质文化遗产名录。11月17日，十一月十八，沙县盖竹云庆庵举行隆重庙会庆祝皇福元帅，让小腔戏再次呈现于人们眼前。

据专家推断，传入小腔戏的渠道可能有两条：一是由江西毗邻福建的石城、遂昌、南丰等地传入永安，继而流传至尤溪、南平等地。另一个的由湖南的祁阳戏（祁戏）经赣南客家地区流入连城，再传至龙岩、漳平等地。由江西传入永安、大田、尤溪的小腔戏，大约为清嘉庆年间，比较有影响的是尤溪县迟田乡的小腔戏班、永安戏班、沙县盖竹小腔戏班等。

剧种古老：400多年延续至今

据称，大腔戏传入沙县有600多年，小腔戏400多年，盖竹原先唱大腔戏，清朝末年，小腔戏开始在盖竹盛行，逐渐形成以唱小腔戏为主，兼唱大腔戏的班社，主要传统剧目有《千里走单骑》《古城会》《辕门斩子》等。盖竹村现存的古戏服，有足足四大箱。每逢重大节日、庙会，当地必演小腔戏，还到周边乡村演出。

小腔戏亦称“江西戏”、乱弹、土京戏、汉剧小腔。是广泛流传于闽西三明地区尤溪、永安、大田、沙县，以及龙岩地区的龙岩、漳平、上杭、连城等地早期入闽的乱弹腔。

小腔戏与大腔戏不同，其改用小嗓细音行腔唱戏曲。唱词以七字和十字齐言句为基本格式，也有五字句。演唱中常加入“啊”“呀”“唉”“咿”等虚词衬字。小腔戏读音以中州韵（俗称‘官音’）为主，杂以方言，谓之“土洋腔”。小腔戏音乐曲调以西皮、二黄为主，吸收梆子腔、道士腔和民间小调。

逢庙会必有小腔戏

上妆

小腔戏戏班成员为草根，演出时是演员，没有演出时他们与普通人一样，下地干农活。在农村，能在“三寸板”（戏台）上踏“千层底”（戏鞋）的人，常被乡民看作文武双全之“能人”，受人尊敬。

盖竹小腔戏演出一般在村里的云庆庵赶庙会的时进行。云庆庵长24.6米，宽16.7米，四坪三植结构，前半部为两层楼房，古戏台相连一体，中间天井。云庆庵始建于明崇祯年间，重修于清乾隆、道光年间。后堂正殿供奉各路神袛，分别是观音菩萨、齐天大圣、皇福元帅、关公（关羽），太保侯王。戏台上供奉田、窦、郭三戏曲祖师，偏房供奉陈、黄、郑三相公（据传，陈为陈靖姑义兄陈海清）与五顯娘娘。每年农历三月初三、七月初八、八月十三、十月十八，每逢各路神仙诞辰日，都可能是小腔戏演出的最佳时间。

小腔戏的变迁

清咸丰到光绪年间（1851-1908年），是小腔戏兴盛时期，其行当角色从“四门九行头”发展到10个角色，演出范围从本村扩大到外乡，又流行到沙县、永安、大田、明溪等县。一个县少则七八班，多则二三十班，出名的有尤溪县的“和兴班”“长兴班”，大田县的“奇福班”，永安县青水“三百寮班”。演出剧目也从原先的“十八本头”增加了《结义》《五丈原》《征洛阳》《虎牢关》《取长沙》《空城记》等大量剧目。

辛亥革命后，京剧进入福建，小腔戏班将京剧、汉剧的某些曲调揉进小腔戏，故有“土京戏剧”和“汉剧小腔戏”之称。上世纪20年代，该剧濒临灭绝。上世纪50年代起，小腔戏又开始复苏。小腔戏主要剧目有《双喜临门》《桂英下山》《满天福》等。

极富特色的拜师仪式

整理戏服

小腔戏作为一种古老的汉族民间艺术，不仅唱腔上古风古韵，拜师仪式亦原汁原味。今年7月8日，富口镇盖竹村小腔戏培训班拜师仪式在村里的云庆庵古戏台举行，仪式分为五个步骤，由戏班师傅邓建华先生主持。

第一步，“偷鸡”。按传统，每一个想学戏的弟子，都要“偷”一只鸡，而且要“偷”村里最泼辣的女人养的鸡。“被偷者”缄默不语，并不委屈，反而荣幸，感觉为村里的戏曲发展贡献了力量。如果学戏弟子如果中途放弃，女人就会追着骂他，要么赔鸡，要么继续学戏，才肯罢休。学戏弟子选择“赔鸡”也不容易，一根鸡毛赔一只，谁赔得起？所以只好硬着头皮继续学戏。学戏是个“苦差事”，这习俗主要是为了督促学戏弟子能坚持到底，学有所成。如今，“偷鸡”已经演变成抓自家的鸡，但家人还是先要煞有介事地“假装事先不知情”。

第二步，喝鸡血酒。鸡抓来后，由师傅宰杀，将鸡血倒进盛酒的碗里，摆放在戏神祖师爷田、窦、郭的神像前。邓师傅手持三炷香，默念“和合符”，希望祖师爷保佑新收的弟子团结和睦。之后，他端起鸡血酒喝一口，弟子们紧随其后，每人喝一口。

第三步，封台。邓师傅走到戏台中央，一边口中默念，一边持香在空中书写封台符文。此举是为了防止各路野神打扰弟子们学戏。

第四步，分发剧本。邓师傅先将剧本按不同角色一字排开，撒上鸡血酒，安排各弟子饰演各自角色，并将对应角色的唱词，分发到每名徒弟手中。

最后一步，敬茶。五位老师傅坐在戏台中央，五名弟子对着师傅们三鞠躬，奉上热茶，师傅们喝了热茶，拜师礼成。(罗榕华/文 张凌欣/摄 )