名画《呐喊》里那人到底看见了啥？呐喊油画哪里好（3）

人人皆呐喊

的确，从艺术史的观点出发，劳埃德的想法是对的。在众多展品中，一幅出自德国艺术家埃里希·黑克尔（Erich Heckel）之手的黑白木版画，阐明了蒙克对表现主义者的影响。该画创作于1917年，画中是一个男人，他站在一块令人胆寒的荒地上，他手托太阳**，仿佛要化成数道的光束迸发开去。黑克尔的此作，显然是在向蒙克的1895年黑白平版印刷画版《呐喊》致敬。在20世纪早期，该版《呐喊》是四个版本中最广为流传的一个。

然而，黑克尔并不是唯一一位受蒙克影响的表现主义艺术家。正是受到《呐喊》的启发，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）创作了《尖叫的教皇》（Howling Pope）系列作品。1984年，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）利用丝网印刷技术，以丰富明亮的色彩，重制了一系列的丝网印刷版《呐喊》。

弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》灵感来自于《呐喊》，以及委拉兹开斯的教皇英诺森十世肖像（图源：弗朗西斯·培根）

《呐喊》也恰恰是翠西·艾敏（Tracey Emin）历史上最喜爱的画作。1998年，艾敏还为此制作了一部视频：她亲身到访挪威的一处峡湾，并在那里呐喊了整整一分钟，而在整个过程中，摄像机的镜头始终停留在峡湾的水面上。而富有魅力的塞尔维亚行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），则曾呼吁奥斯陆当地的居民去当街呐喊，以表示对蒙克的敬意。在英国艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）的另类画作《回声湖》（1998）中，一位幽灵警察用《呐喊》画中人物的动作，紧抓着自己的脑袋。

我们可以认为，《呐喊》的最伟大之处不在于其对后世作品的影响，而是在于其超越艺术和历史的界限，成为了流行文化的试金石。在历史上，《呐喊》不仅被多次借鉴，还被制成漫画以及讽刺作品。正因如此，相比于其作者蒙克，《呐喊》更被世人所知。

无论是动画片《辛普森的一家》（The Simpsons），还是韦斯·克雷文（Wes Craven）的惊悚电影《惊声尖叫》（Scream）系列中杀手所戴的幽灵面具，都受到了《呐喊》的启发。也正是这些数不胜数的对于《呐喊》的借鉴以及参考，让那些从未听闻过蒙克的人们，也能认出《呐喊》一画。而在奥斯陆，不同版本的《呐喊》在不同博物馆中的两次失窃（一次发生在1994年，另一次则发生在2004年），则以另一种方式，让《呐喊》的名声更广泛流传。

《呐喊》在流行文化中随处可见：从《辛普森的一家》，到90年代《惊声尖叫》系列中杀手所戴的幽灵面具都有其身影（图源：帝门影业）

劳埃德表示，《呐喊》之所以能变得如此无所不在，是因为“它很容易就可以改编成漫画，而这是其他画作所不具备的特点。作为一个图像，《呐喊》所表达的含义非常显而易见。正因如此，画中的其他部分常被省去，只留下最精髓的一部分，而这也意味着，你一旦看过这个图像，便将过目难忘。如今，《呐喊》画中的形象被应用在生活中各个方面：从手提包，到海报，再到杯子，总之，从我们所能想到任何东西中，都可以看到《呐喊》的身影。”

同时，我们很难很好地解释《呐喊》所蕴含的那种世界性的吸引力。就劳埃德而言，《呐喊》是极为成功的，因为它标志着在19世纪末20世纪初，发生在西方文化领域的重要转变。劳埃德解释道：“《呐喊》是体现历史转折点的画作之一。《呐喊》标志着在19世纪的这个节点上，人类从过往安逸稳定的环境中解脱出来：过往的神以及各种风俗**惯、传统都已不复存在，剩下的只有深陷存在主义危机中的悲惨的人类。他们面前的世界是一个他们难以理解的世界，他们唯一能感受到的只剩下恐惧。”

劳埃德补充道：“这种说法听上去可能充满负能量，然而这确实是眼下我们世界的状态。而正是这种我们失去了所有与这个世界相连的精神支柱的感觉，将现代人从后文艺复兴历史中区分了出来。”