技巧:这些街拍误区你别碰！

每个初入门的摄影师，都有成为“街拍大师”的想法。但不管你是混迹人群伺机拍摄的摄影师，还是穿着讲究、复古文艺范的街拍达人，对于街拍来说，进门容易出师难，不是每个在街头拿起相机的，都是大师。以下几个误区，很可能就是区分大师的分水岭：

误区一：不分选择地使用大光圈

街头拍摄有一个很口语化的名字——“扫街”，不知道什么时候开始，扫街在摄影爱好者间流行起来，和其他拍摄题材不同，“扫街”对于摄影师的敏锐度和抓拍能力都是很好的锻炼，对于街头拍摄来说，画面关系和人物情感是捕捉的重点。

因此，如果你平时喜欢用大光圈来拍摄，在扫街的时候，则要慎用大光圈虚化。因为浅景深虽然可以带来主体突出，散景迷幻效果，但容易让人分不清楚拍摄地点，画面带有的大量信息被模糊。对于街头百态来说，画面是由简单元素组成的，但恰恰是这些简单的东西能够传达非常强烈的思想和情感，每个画面都包含言外之意，单一元素可能并没有特别的意义，但组合起来就带来时间、天气、环境和人物间的复杂关系。因此在街拍时需要分情况使用大光圈，尽量使用F8-F16的光圈值。

误区二：太习惯平视角度

一般来说，把相机悬挂于胸前、手持、斜挎都是标准的街拍姿势。扫街时，遇到突发事件要能随时就位，相机和自己保持随时拍摄的状态，时机找准了，接下来的差异就是摄影功底了。

曝光参数上，由于街拍需要及时反应，拍得到比拍的好更重要，因为拍摄模式上新手最好选择全自动或半自动模式，AV模式+自动ISO值是最佳组合。拍摄角度上，不要执着于平淡无奇的平视角度，非平视角度更能带来画面张力。例如，低角度靠近被摄者带来身在现场的仪式感，隔着距离框式构图可以带来第三者的疏离感。

误区三：逼格不够，黑白来凑

街头摄影有很多不成文的“规则”，很多摄影师喜欢用黑白色调来表现现实人文，在理光GR发布后，很多摄影师争相模仿森山大道，粗颗粒黑白扫街作品充斥了各大摄影论坛。但很多时候，街头纪实似乎陷入了一个误区，很多新手把街头摄影和黑白摄影划上等号，“逼格不够，黑白来凑”，就是最大的误区。

强调故事本身，突出人物情绪，是黑白色调最大的作用。黑白照片，可以让画面简洁，主体突出，只要注意正确的光线、灰度变化以及场景中的对比元素即可，但任何事物都有双面性，当大多数人沉迷黑白纪实的时候，反而成了模式化和陈词滥调，没有惊喜。

误区四：不是所有街拍都是“偷拍”

如果你拿着相机四处拍照，过于张扬是很容易引起周围人群侧目的，一般来说，正确街拍是先将相机举向不同方向佯装拍摄，当你的拍摄对象放松警惕，表现出最自然状态时，慢慢将相机移动，及时按下快门捕捉即可；拍完后也不需要慌张，再继续调节参数亦真亦假的拍摄即可。

不可否认，这样的拍摄是“偷拍”，在不丑化和侵犯隐私的前提下，公共场合这样的抓拍是被法律允许的。但并不是所有的街拍，都要以这样的状态去拍摄。很大一部分优秀的街拍作品，是在看到好风景和了解拍摄对象后，多方沟通后才进行拍摄的。很多日常而重复的场景，提前沟通后可以获得信任，也更容易拍摄到好画面，避免不必要的冲突。

总结：出色的街拍摄影师，拍摄时目光专注，行动敏锐，看到适宜的人文风景，总是能冷静地处理现场，不动声色地咔擦一声，再继续去寻找下一个目标。但由于街头摄影入门门槛较低，很容易出现多数人犯的误区，但不管如何改变，只要记住对于街头摄影来说，最重要的表达是人物情绪和人物关系，所有的技巧都必须为之服务。