“重逢《牡丹亭》”台北邀人“入梦”

新华社台北11月27日电（记者 刘斐、石龙洪）由上海大剧院出品的昆曲“重逢《牡丹亭》”24日至26日在台北一连三天演出三场，邀观众共赴一段“至情”深梦。

该剧中杜丽娘、柳梦梅分别由来自江苏南京的昆曲闺门旦演员单雯、上海的昆曲小生演员张军饰演，二人均为中国戏剧梅花奖得主。主创团队中则有多人来自台湾，包括制作人林恺、编曲李哲艺、服装设计赖宣吾等。

“不到园林，怎知春色如许。”24日晚首演时，单雯一亮相，便是满堂彩。时隔五年再次来台演出的她受访时表示，台湾的观众非常会看戏，与台上演员呼应的点很到位，演出氛围十分好，“很喜欢在台湾演出的感觉”。

《牡丹亭》是四百年来戏场上最著名的一个梦，原著作者汤显祖说：“因情成梦，因梦成戏。”书生柳梦梅邂逅少女杜丽娘，二人一见倾心，从此魂牵梦萦。杜丽娘伤情而死，葬在后花园梅树下，自画像藏于太湖石底。柳梦梅赴京赶考，捡到杜丽娘画像，掘墓开棺。杜丽娘起死回生，二人终成眷属。

林恺说，梦是一切戏剧的灵魂，是一切戏剧的开端，或许也是一切戏剧的终点。“好梦值得做千百回，因为每次都会不一样，梦指引我们在戏剧这条路上兜兜转转、步履不停，寻求着它的穷尽，或者奔向它的无穷。”

该剧在形式上，运用镜面、灯管、各种色调灯光，使原本大白光的戏曲舞台上，呈现出层次丰富的视觉效果，同时又妥帖地为角色营造出沉浸式的表演空间；在内容上，以原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》为主，以出人意料的方式融入《惊梦》《寻梦》《拾画》等名折。

导演马俊丰表示，这一次创作力求最终呈现契合时代审美、与当下情爱观念休戚相关而又与原著精神一脉相承。非常希望这版《牡丹亭》同剧场中的观众“重逢”时，能够带给观众超越时空、超越过往的极致体验。

“重逢《牡丹亭》”由曾获曹禺剧本奖的罗周编剧，在折子戏串演的传统形式之外，创新地呈现以“至情”冲破“生死梦中”循环的动人故事，使得经典与当代同频、传统与青年共振。

单雯认为，编剧换了一种与传统不同的叙事顺序，从一个新的视角解读《牡丹亭》，既呈现了经典和精髓的内容，又有切合年轻人喜好的表达，而干净优美的舞台设计能够让演员淋漓尽致地展现原汁原味的昆曲艺术。

在戏剧行业从事行政工作的台北市民陈小姐看过演出后表示，编剧设计了“梦中梦”的结构，让两位主角的亮相就是双人梦境的重叠，使得他们的相遇不是巧合而是因果羁绊，符合年轻人口味。编曲也令人耳目一新地融入了西式音乐，让传统变得流行起来。