张涵予VS高仓健，吴宇森的《追捕》底气在哪里？

昨天，吴宇森导演的《追捕》曝出了张涵予福山雅治“双雄版”最新预告。

看预告还不错，电影入围了今年威尼斯电影节的非主竞赛单元，当然片子的底子就很经典，翻拍自1976年的日本电影《追捕》。

2015年，吴宇森要翻拍《追捕》的新闻曝出来之后引发了一阵热议，一方面，是“动作教父”吴宇森时隔14年再次回归拿手的题材；更重要的另一方面，是《追捕》在中国中老年观众中的经典地位，以及《追捕》的主演高仓健在2014年逝世。

原版《追捕》是由西村寿行原著小说《涉过愤怒的河》改编，于1976年在日本拍成电影。将近四十年过去，香港寰亚电影公司买下了西村寿行的小说《涉过愤怒的河》的版权，并邀请以拍英雄电影闻名的吴宇森执导。

而原版《追捕》，对上世纪七十年代末八十年代初的中国观众来说，堪称家喻户晓。

《追捕》中，为人正直的检察官杜丘(高仓健 饰演)被人控告犯有抢劫、强奸罪，自知清白的他为了洗清冤屈，开始了一边躲避警察追捕、一边查找事实真相的逃亡——他在北海道山中冒险救下了牧场主的女儿真由美（中野良子 饰演），并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路敬二（田中邦卫 饰演）。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院，开始小心翼翼地调查求证，巨大的政治阴谋遂即浮出水面。

这部电影1976年在日本上映，在中国的上映时间推后了两年，但这个时间节点依然很敏感，《追捕》是“文革”之后登陆中国的第一部外国电影。

那时刚刚结束了特殊的历史时期，大家都看惯了样板戏，突然出现这么一部新鲜刺激夺眼球的东西，剧情紧张，节奏紧凑，悬念十足。好人坏人不再截然分明，也不再是一味宣传主流意识，文艺作品开始有了自我的拷问和反思，影片当时轰动程度可想而知，宣传海报上写着：一部改变了我们思考和生存方式的电影。

知乎上有个问题，叫：“为什么70年代的中国人那么迷高仓健和他的《追捕》？”

其中有个答案就说到了特殊时期的背景。

新鲜是一方面，电影的题材特别能戳到那时的观众心理，引发共情。

高仓健饰演的杜丘莫名其妙地被指控为有罪，此后一直处于一种“受迫害”的逃亡境地，一口大锅从天而降的莫名与委屈是经历敏感时代的人特别能感同身受的事情。

影片最后医院院长研发的抑制中枢神经的药物，可以让任何一个有正常思维的人完全失去自我思考的能力，变成一个“被洗脑”的听话的“机器人”。虽然日本导演编剧在创作电影时并没有多加影射，但对当时的中国社会来说绝对是一场绝妙的隐喻，多少人在集体无意识中地受着权威的迫害而不自知，真实生活用陌生化的戏剧手法在银幕表达出来，是最醍醐灌顶的讽刺。

所以说电影《追捕》影响了一代中国人一点都不夸张。

《追捕》里有大量的逃亡片段，在此期间，杜丘结识了善良的姑娘真由美并与之相爱，片中那种与红颜知己浪迹天涯的感觉，暗合了中国古老的侠客柔情的浪子范本，复刻了仗剑走天涯的侠文化，浪漫爱情和江湖英雄也让电影成为当时文艺作品中的一抹亮色。

才子佳人马匹，就能组成一个“在路上”的浪漫故事↓

因为《追捕》引起的轰动，主演高仓健也成为一代人的偶像，许多年轻人开始模仿那个有着凛冽的眼神、刀削般脸庞、孤独沉默的“杜丘”，黑墨镜、高领风衣一时间成为男性流行服饰。据说，当年有个服装厂按照高仓健那款风衣生产了10万件，结果半个月时间就卖光了。

真·带货男神↓

当时28岁的张艺谋也是在看到“杜丘”之后，也开始竖起衣领、经常沉默，并且毅然辞去棉麻厂工作，考进北京电影学院。国师亲身示范励志追星！

真·迷弟↓

后来张艺谋和高仓健合作过《千里走单骑》

银幕上，高仓健将一个男人的正直隐忍、重情重义刻画得入木三分，他由此也成为当时很多少女心目中的“梦中情人”，其塑造的冷峻男子汉形象成为一种东方硬汉的标准。

那个时代与如今不同，娘娘腔是被大众审美鄙视的对象，“奶油小生”形象在他的对照下黯然失色。

高仓健不仅成为中国人最喜欢的外国演员，甚至成为许多中国女性心中的“完美男人”。

高仓健一生（在他演艺生涯58年间）共计拍过205部电影，获奖无数，而且绝大部分都是主演。2014年，高仓健逝世，有媒体评价说：

高仓健生就一副魁伟有力、沉默善良的昭和男儿相貌，代表了战后积极向上、勤恳劳动、敢于担当、沉稳自信的日本男人形象，这个人可以是父亲、丈夫、同事、朋友，无论他在哪里都能像太阳一样发出光芒，带动周围的人一起跟着温暖迸发，哪怕他站在海报上，浓眉大眼地沉思，古铜色的肌肤都燃烧着奇妙的荷尔蒙效应。

高仓健去世，等于代表昭和精神的一代硬汉离开。这种硬汉，和无赖、混混、混不吝、流氓、暴徒是不同的，他英朗的外表和硬朗的内心高度统一，因而高仓健演出侠客，不是深作欣二写实黑帮片里那种黑吃黑比谁更残酷的混混，而是残留有明治时代武士精神的侠之大者，就像大名鼎鼎的座头市一样，身处动荡的社会变革期，身上残留有农业时代浪人的气质。

中野良子也因为饰演女主远波真由美，成为一代女神。让主角形象告别工农装，开启新一代的审美视野。

《追捕》热映后，全国各地都开起了“真优美”理发店（其实《追捕》里的女主角名叫远波真由美，但观众还是一厢情愿地把她叫做“ 真优美”，由此也可以看出当时国人对她的喜爱），商店里有“真优美”化妆品和帽子。

电影当年删减了不少片段，原来广电的剪刀手一直都在↓

1979年中野良子初次访问中国，去酒店的沿途，挂满了迎接她的旗帜。在饭店门口，几百人为她奏乐。

中野良子年轻时写真↓

《追捕》里还有一个角色也给人留下深刻的印象，反派横路敬二，他因为当初受人指使诬陷杜秋，为了防止内情泄露，被奸商派人将其送到精神病院，灌下危害中枢神经的药物，从此成了精神病人。当时“横路敬二”成为流行的骂人话语。

可见，高仓健版《追捕》曾是一代人的记忆，怎么超越经典，是个难题。

但吴宇森似乎没有太多顾虑，他此前有透露希望能把《追捕》拍出《喋血双雄》的风格，新版《追捕》较之高仓健1976年的版本，在故事上有很大差别：

“我们没有办法购买重拍电影的版权，所以我们只能去买小说的版权。三十几年前的电影，很多故事情节都已经脱节了。我也很想用不同的年代，不同的电影手法来拍这个故事。所以我们把很多的细节都把它进行现代化，把它改编成发生在现在的故事。比如有一些动作戏，感情戏，还有我的电影一向都比较浪漫的，比较风格化，比较人性化，所以我在这个戏里面也有很多情节尽量去让它符合我以往的元素。”

新版《追捕》的剧本经过多次的修改，最终变成讲述律师杜秋(张涵予 饰)突然被指控杀害自己的女同事，神探矢村聪(福山雅治 饰)奉命追捕杜秋，追捕过程中他对命案的证据产生怀疑，开始思考杜秋被陷害的可能性，于是二人协力寻找真相。

中国男演员中一直打造硬汉形象的不算多，接棒高仓健角色的张涵予无论从外形还是气质上都比较相符。

张涵予透露称当年国内上映的《追捕》他看了30多遍，台词音乐可以从头到尾背下来，还坦言高仓健对自己有不小的影响：

中国当时的银幕上比较流行浓眉大眼，特别是工农兵形象，没有见过高仓健那样的演员。所以当时马上影响了我们，想成为像高仓健那样的男人。这部电影还启发我走上配音演员这条道路，大概四十年之后，我如愿以偿又演了《追捕》。

比起老版《追捕》，我们的人物更加丰富，人物关系很复杂，老版《追捕》里面基本上没有什么动作、枪战，这里面延续了吴宇森导演的暴力美学风格，加入了枪战，比较适合年轻人。当年喜欢《追捕》的观众，也能有一个寻找当年情怀的途径来观看这部电影。所以在电影开始的时候，我们有一些对老电影致敬的章节。

高仓健版《追捕》中，原田芳雄饰演的矢村警长一角吴宇森本想找木村拓哉来演，无奈木村档期不合，最后找到了福山雅治。

福山雅治在《嫌疑人X的献身》中也饰演过类似的角色，有智慧，有风度，有魅力。

男一男二阵容，还是让老粉丝基本满意的。

戚薇饰演真由美就……

翻拍经典，是一件风险极高的事情，想想翻拍的《还珠格格》、《红楼梦》。珠玉在前，此山难比那山高。

这部投资4000万美金的电影据说是寰亚年度投资最大的一部，不过威尼斯电影节上反响一般，烂番茄63％算是中规中矩。你猜吴宇森的这把致敬，卖的是影片的质量，还是对经典的情怀呢？