绿皮书豆瓣评分8.9，奥斯卡最佳影片为什么充满争议？

电影《绿皮书》荣获奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本的奖项以及最佳男主角和最佳剪辑的提名，成为本届奥斯卡的最大赢家。借着奥斯卡的火热，这部去年国外上映的电影于今年3月1日又在中国上映，豆瓣评分8.9，值得一提的是，阿里还是本片的投资方之一，所有的这些，让《绿皮书》成为大众热议的对象。

我前两天也看了这部电影，看完后，觉得温馨、感动，也夹杂对现实世界的些许失望......

好演员

《绿皮书》是部好电影，首先在于两位主角出色的演技。

本片申请奥斯卡时提交了一位主角（饰演白人司机的维果·莫特森）和一位配角（饰演黑人钢琴家的马赫沙拉·阿里），这是因为奥斯卡奖从来不会有“双黄蛋”，一个奖项只有一位获奖者。而实际上，维果·莫特森和马赫沙拉·阿里的戏份是差不多的，两位演员的表演同样出彩。

维果·莫特森，大部分朋友知道他可能源于十多年前的经典《指环王》，他在其中饰演了人类王子阿拉贡，潇洒老练、勇敢智慧，是一个充满魅力的角色。

他还主演过一部叫《神奇队长》的电影（可不是什么超级英雄电影），片中他是一位离群索居、固执刚愎的父亲。

我看过的第三部由他主演的电影，就是这部《绿皮书》，片中他又成了社会底层的失业人员，认字不多，言行粗鄙，性格暴躁。

要是我不查资料，很难相信这三部电影的主角是同一个人——形象气质变化太大了，真是演什么像什么。你能想象《绿皮书》里的“土肥圆”是曾经风靡万人的阿拉贡王子吗？

等等，也许我看过的有他的电影不只三部，很可能是没认出来他而已。卓越的演员就是这样，让人牢牢记住的只有他塑造的角色。

另一位主角马赫沙拉·阿里的表演也不遑多让。

他在本片中饰演一位来自上流社会的钢琴家，举止优雅，谈吐不凡，儒雅克制。

可这样一位风度翩翩的“钢琴家”，在2017年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》中，竟然是一个浑身腱子肉的嚣张毒贩：

或者是科幻片中冷酷无情的杀手：

能得奥斯卡的演员，演技真不是盖的！

维果·莫特森饰演的白人司机，以前当过兵，干过夜总会保安，抽烟喝酒打架样样在行，对底层社会的“江湖规矩”深谙其道。他的经历决定了他有中年人的油腻、臃肿和懒散，也有社会人的老练和精明，可又不能太智慧，毕竟他文化不多，眼界短浅；也不能太肥胖，不然怎么做保安。所以为了这个角色，维果·莫特森锻炼增肥，既有大肚腩，也有大肌肉，这种身材让人信服，很多干体力活的中年男性，都是这种身材。

除了身材，他的语言、口音、走路姿势等等细节都散发出底层劳动人民特有的粗粝感。片中他给妻子写信，连最基本的“dear（亲爱的）”也会误写成“deer（鹿）”，“肖邦”他也会念成“超邦”（这里用汉语类比了一下，“肖邦”的英文是Chopin，读[ʃoʊ'pæn]）。

马赫沙拉·阿里饰演的则是拥有博士学位、会八国语言的钢琴家。他受过良好的教育，温文尔雅，待人处事谦和忍让，从不抽烟，也不吃垃圾食品。

在与司机同行的路上，司机强烈推荐他尝尝炸鸡，他拗不过，竟用“兰花指”接过了鸡块，然后细嚼慢咽，与司机的大快朵颐形成了鲜明对比。

《绿皮书》中，类似这样的细节很多，都能看出演员的功力。

好故事

《绿皮书》是部好电影，其次在于讲了一个好故事。

说它是一个好故事，其中一层含义是这个故事是近年来奥斯卡所青睐的类型。2017年的最佳影片《月关男孩》、2018年的最佳影片《水形物语》以及今年的《绿皮书》，都在传达着一个“政治正确”的观念，即对少数族群的关注和尊重、种族平等、消灭歧视。

《月光男孩》讲述的是一个同性恋黑人男孩的自我发现之旅，《水形物语》讲述的是怪物在人类的围追捕杀中努力寻爱的故事，《绿皮书》讲述的则是孤独的上层黑人和落魄的底层白人在旅程中从冲突到相互理解，产生友情的故事。

近三年的最佳影片虽然内容各异，但主题互通：不论是有色人种、残疾人、LGBT......都有独立的人格和尊严，不应该受到歧视，更不应该受到社会的不公平待遇。就像前两年大热的动画电影《疯狂动物城》所传达的思想：歧视和偏见不属于美好的世界，不论是食肉动物还是食草动物，都值得被尊重。

其实，即便是褪去了“政治正确”的标签，《绿皮书》依然是一个温馨感人的故事。

故事发生在1962年的美国，那正是“白人至上运动”和种族冲突最严重的时期。那一年，一个叫詹姆斯.梅雷迪斯年轻人因为被密西西比大学录取，竟然引起了密西西比州的骚乱，仅仅因为詹姆斯是个黑人。第二年，马丁路德金发表了那篇著名的演讲——“我有个一梦想”，呼吁“我梦想有一天，在佐治亚的红山上，昔日奴隶的儿子将能够和昔日奴隶主的儿子坐在一起，共叙兄弟情谊......我的四个孩子将在一个不是以他们的肤色，而是以他们的品格优劣来评价他们的国度里生活......”然而四年后，詹姆斯被枪杀于美国51号公路......

电影中，失业的白人托尼一开始也歧视黑人：去他家修理管道的黑人喝过水的杯子，被他毫不犹豫地扔进了垃圾箱。可是生计所迫，为了赚钱，他做了钢琴家唐的司机，尽管唐是一个黑人。

唐要去南方做一场巡演，他自知南方的黑人歧视情况非常严重，于是雇佣了在夜总会干过保安的托尼。他相信只有社会经验丰富、处理过各种复杂场面的托尼，才能将他安全准时地送达每一个演出城市。

一个是来自底层社会的失业者，一个是来自上层社会的钢琴家，从社会阶级上，钢琴家自然看不上失业者。有意思的是，钢琴家是个黑人，失业者是个白人，从肤色上，失业者还瞧不上钢琴家。就这样，两个落差巨大的人一同踏上了南方之旅。

旅途多舛，托尼陪着唐经历了很多歧视和侮辱，渐渐地理解了唐的孤独和不易，唐也在托尼的身上发现了很多闪光点，比如重视家庭、责任。托尼一次次用拳头和阅历帮唐化险为夷，唐也帮着托尼润色写给妻子的家书，在这个过程中，他们产生了深厚的情谊。

其中有一个场景让人感叹：唐虽然事业成功，但一直一个人生活，唯一的亲人弟弟也很久不联系，他没有向托尼吐露个中隐情——他是同性恋。一天晚上，唐独自出去寻觅男色，被警察在浴室中逮了个正着，前去搭救的托尼第一次看到了这个一向优雅高傲的男人的不堪：光着身子蜷缩在浴池边垂头不语。黑人，还是同性恋，身为基督徒的托尼（据托尼一家饭前祷告判断）该有多么鄙视和厌恶，可是托尼并没有流露出一丝一毫的不敬，反而轻描淡写地说：“我干过夜总会保安，我知道这个世界很复杂！”

能跨越肤色、阶级甚至信仰而互相理解和包容，这才是真正的友情。

片尾，唐和托尼完成了八周的巡演，回到了纽约，正赶上圣诞节。大雪飘落的夜晚，孤独的唐一个人在豪华的公寓里踱来踱去，直到他决定去托尼家一起过节......托尼开门看到拿着红酒的唐，给了他一个热烈的拥抱，热情的一家人一起欢迎贵客的到来......

绿皮书

这是一部根据真人真事改编的电影，片名“绿皮书”在历史上也确有其书，全名是《黑人司机绿皮书》。

看似是一本“旅游度假指南”，其实是种族歧视的产物。

那个年代，美国南方很多旅店、餐馆、酒吧等公共场所是不允许黑人进入的。黑人如果不慎进入这些场所，轻则被言语侮辱赶出来，重则受到暴力袭击。这种情况在片中有很多次体现，即便唐的社会地位如此之高，和美国司法部长罗伯特.肯尼迪都是朋友，即便一所酒店的白人食客都欣赏他的钢琴才华，他也无法在那家他即将表演的大厅里用餐，而被要求在窄小的化妆间用餐......

“绿皮书”里罗列的就是一些黑人不被歧视的旅店、餐馆、酒吧、公路休息站。他的编者邮递员维克托·格林曾说：“不久的将来会有那么一天，绿皮书停止发行的那一天。”

终于，在1967年的一场黑人运动中，发行了30多年的绿皮书停止印刷。

可是，种族问题的阴霾并没有在这个号称“民主、自由”的国家完全散去，即便是在今天，种族、同性恋、女权等等涉及平等的问题，依然是美国社会最为敏感的问题。

太自由了，就会抹杀一部分平等。完全追求平等，你我他都一样，哪里还有自由的空间？

电影是艺术，艺术需要自由，所以不论电影宣扬“自由”还是“平等”，都应该让创作者自由地发挥，然而，现实却不是艺术，现实是各种利益复杂的平衡。

电影角色的原型分别是著名黑人钢琴家唐·谢利和意大利裔美国保镖托尼·利普。

唐·谢利

托尼·利普和妻子

据传，《绿皮书》获奖后，招致了唐·谢利家人的指控，称这部电影是“谎言的交响乐”。

现实中，唐和托尼在那次巡演后就鲜有来往，只是雇主和雇员的关系，并无深交，唐也并不像电影描述的那样因为身份地位而对非裔美国人一无所知......

电影中唐的戏份和托尼的戏份一样多，而唐是配角，托尼是主角，这也引起了原型人物唐家人的不满。

听到这些信息，多少有些失望。

然而，稍微一想，也觉得释然了：电影本来就是把现实中的稀缺的、甚至不存在的美好拍出来让人看的，给观众造一个梦，在观众心中播撒一些希望，让大家在冰冷的现实中燃起一些内心的温暖。

温暖的心灵多一些，现实的冰冷就会减一些。

所以，为了世界更美好，要多看一些美好的电影！

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