哪吒之魔童降世票房破24亿 哪吒三个彩蛋详细分析 太乙真人的三花聚顶是什么（4）

人物细节

1. 颠覆形象

79版《哪吒闹海》里的哪吒神采奕奕、白衣似雪，中国传统水墨画风百看不厌；这版哪吒性格最为刚烈。他的偏执和坚定，甚至超过了孙悟空。他能一人上天下海，自然也能一人对峙那电闪雷鸣。

03年《哪吒传奇》中的哪吒灵动可爱，眉心一颗小红点，还安排了一只小猪熊在他身边；为了照顾儿童观影体验，这版哪吒在人物个性和剧情上都做了收敛和妥协，主题曲“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”响彻了90后童年的每个夏天。

2017年《十万个冷笑话》里的哪吒反差最大，萝莉脸壮汉身，无厘头的形象也给观众留下了深刻印象。

时隔两年后，《哪吒之魔童降世》重新登上荧幕——经过100多个手绘形象的筹划及角逐，最终诞生了这版史上最“丑萌”的哪吒。

这个颠覆性很强的哪吒外观形象一开始让很多观众无法接受，毕竟曾经的哪吒动画形象不是阳光可爱就是飒爽少年。

这里导演有自己的考虑，这个形象气质更为符合他在片中魔童的定位，面部特点疑似参考了日本动画《阿修罗》。

而吊儿郎当的步伐，玩世不恭的表情，双手插进短裤的姿态应该也是借鉴了《灌篮高手》中的樱木花道 ，看来导演是个不折不扣的日漫迷弟。

2. 服饰升级

不仅是妆发上的突破，服装方面也紧跟潮流。从79版的骚紫秋裤升级为嘻哈界超skr的撞色灯笼裤，裤腰带也从原始的荷叶变为王者金的丝绸缎带。

最终一战的哪吒变身后上身赤裸，浑身火焰，伸出六臂，向经典形象致敬的同时也带给了观众巨大反差的视觉快感。

3. 发丝处理

片中所有细节都经得起放大，例如：敖丙一头静谧蓝的长发光泽感、飘逸感肉眼可见。

发丝根根分明，这也是1600+制作者的辛苦产出。

4. 角色选取

电影里每个角色形象皆有其意义，比如太乙真人的飞猪、口吃的申公豹，就连两个小小的守卫，也是以商代青铜器为原型，将中国文化贯穿。做到即使是小角色，也是形象饱满，有据可依。

二、画面细节

《哪吒之魔童降世》是首部在中国IMAX影院上映的国产动画电影，给观众以超豪华的视觉享受。

1. 场景构建

见证过《大圣归来》的视觉特效，心中的期待阈值被急剧拉升，可喜的是：中国风的配色、宏大绚丽的场景都在《哪吒之魔童降世》里得到了延续和超越。每一个大场景都经历了百版的磨合。

导演饺子说：”做《哪吒》没有别的，就是死磕。”仅江山社稷图四人抢笔一个景的草图就做了2个月时间，总场景共耗时了4个月。

2. 超燃特效

最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，调动了全国20多个特效团队来协助完成，导演反复挑选后留下了2000个。称得上匠心打磨。

影片中单是特效镜头就超过1400个，超燃的特效镜头占成片的80%。但很多特效镜头都找不到参考，这对主创团队而言难度升级。

高潮部分哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的画面花费了6个月才完成。当然也有好多砸重金、把钱也烧光最后却没能实现的画面，但这些尝试对于仍处于摸索阶段的国产动画来说都不失为一种进步。

除了大场面的视觉效果饱满，片中为哪吒标配的乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪四大武器也给足了超炫特效；还有龙王一族给敖丙制作护鳞甲层层叠加的画面与剧情相互衬托渲染，达到1+1＞2的效果。

3. 动态细腻

精雕细琢的《哪吒》，并不是一昧注重大场景、大特效，即使是再平常的镜头也观感舒适，duangduang的极其上头。

小哪吒Q弹的肚皮，肚兜上的纹理清晰可见。就冲这点，稿小妹就能去影院再刷个天昏地暗……

不论剧情还是画面，这部《哪吒之魔童降世》都带给了观众酣畅淋漓的观影体验，几十年前我们有《大闹天宫》《哪吒闹海》，如今我们有《大圣归来》《魔童降世》。经典还在延续，缔造着每一代孩子关于神话的专属回忆，这本身就是一件了不起的事情。

本片的总结：哪吒不丑，他扛起了国漫这片天。

最后，引用主题曲一句歌词作为结尾吧：

从不拘泥任何世俗凡人的目光，我要奔向前方那光芒。

中国动画与设计，请大步向前。