从少年唱到“老生”沉浮中坚守汉剧梦

广东汉剧经典剧目《百里奚认妻》中，张广武饰演百里奚。袁群华 摄

“疑团尽释惊复喜，果然她是杜氏妻，当年容貌尽消失，都只为，数十年风霜损花枝，老泪纵横忙跪地，我就是你夫百里奚。”在广东汉剧传承研究院南国牡丹剧场“周五有戏”演出中，广东汉剧经典剧目《百里奚认妻》正在上演。今年51岁的张广武在剧中饰演百里奚，深情款款的唱腔，铿锵有力的动作，炉火纯青的表演尽显大家风范。

张广武师从著名广东汉剧表演艺术家范开盛，工老生。从艺35年来先后在《百里奚认妻》《麒麟老道》《白门柳》《黄遵宪》等30多个剧目中担任主演，获得广东省戏剧演艺大赛金奖、广东省艺术节表演奖、中国戏剧节优秀展演奖等奖项，是国家一级演员，省级非物质文化遗产项目(广东汉剧)代表性传承人，也是广东汉剧传承研究院党委书记、院长……这些沉甸甸的奖项和荣誉背后，是张广武与广东汉剧说不完的故事。

“要么练好毯子功，要么回家!”

1967年，张广武出生于丰顺县丰良镇，从小便在唱歌跳舞方面显示出过人的天赋，多次参加学校、镇文艺演出。14岁那年，一个巧合，让他与汉剧结下了不解之缘。当时，汉剧团到镇里表演，张广武便随家人一起前去观看。“一下就被吸引住了，但那个时候不知道这是汉剧，只觉得唱腔很优美，有人挂胡子，有人翻跟头，很是新奇。”张广武说。

1983年5月，4年一次的梅县地区戏剧学校招生来到丰顺丰良，陪着同学前去了解情况的张广武却被招生老师一眼相中，一个月后，凭借着舒展雄浑嗓音和良好的身段条件，张广武成功通过初试和复试，被学校录取。“当时兴奋得一晚上睡不着，两三百人参加复试只录取50多个，根本不敢想我们乡下的孩子也能考上。”回忆起往事，张广武一脸兴奋。

进入戏剧学校后，张广武发现自己与城市的学生相比，还是有较大的差距，遂下定决心刻苦学习。每天早上6时他都会起来练习唱功，晚上则和同学一起温习当天所学的动作。很快，他便迎头赶上，成绩名列前茅，成为大家眼中的“别人家的孩子”。直到第三年，意外发生了。

在一次高台单提空翻练习中，老师觉得张广武的动作已然成熟成形，便偷偷松开搭在他腰间辅助保护的手，殊不知张广武却瞥见了老师的这个动作，此时的他已翻到半空，不由心中一惊，直直地往下坠，好在老师眼疾手快，在张广武腰间一抓，他才没有脑袋着地。虽然没有伤筋动骨，但是老师的这一抓就抓下了他腰间的一大块肉，张广武足足养了一个多星期的伤。

“出事以后一直很害怕，当时还听说上一届有个师兄练功的时候，把颈椎摔断了。自己心里有了阴影，再也无法面对高台了。”张广武指着腰间的伤疤说道。

这个时候，张权昌老师的出现，照亮了笼罩在阴霾之中的张广武。

“‘要么练好毯子功，成为优秀的演员，要么回家!想想你有多幸运才能来到这里。’到现在我还记得他说的话，是他骂醒了我。”张广武说，当时的自己已然疯狂爱上汉剧，经常在日记中写出“要为广东汉剧奋斗终生”的壮志豪言。凭借着老师的鞭策和对汉剧的热爱，张广武逐渐走出了恐惧，回到了正轨，最终以优异的成绩毕业并顺利进入广东汉剧院。

“战胜恐惧，才能登上舞台。这件事对我的整个从艺生涯影响都非常大。”张广武说。

“对艺术要心存敬畏”

戏曲行内有句老话：宁可送人一亩地，不愿教人一出戏。说得正是“教会徒弟饿死师父”的道理。而张广武的师父范开盛却截然相反。

“范开盛老师对我可以说是毫无保留，倾囊相授。”张广武说，在师父的指导下，他刻苦练习，“四功五法”日益精进，随之而来的上场机会也越来越多，舞台也越来越大。

1990年，第一次参加广东省艺术节的张广武便挑起大梁，担任参演作品《麒麟老道》主角，并一举斩获广东省第四届艺术节表演二等奖。次年，他又荣获广东省第二届“舞台与银幕”杯戏剧表演奖;1993年，他再次拿下广东省第五届艺术节表演三等奖。

少年得志大不幸，此时锋芒初露、意气风发的张广武不免有些浮躁，这也为后面的小插曲埋下了伏笔。

同年，张广武随剧团赴揭西县参加庙会演出，演出从晚上8时开始一直到凌晨才结束，随着夜色渐深，台上的观众也越来越少。等到演出最后一场大戏《春娘曲》第五场的时候，台下只有零零星星的几个小孩了，面对漫漫寻子路，张广武饰演的薛父本该有三次甩须动作，而他却偷懒只做了一次。“当时我看到台下没什么人了，想着应该没什么所谓，就少甩了两次。”张广武说。

殊不知，这一幕却被师父范开盛发现了。演出结束后，张广武被师父叫到了身边。“观众是我们的衣食父母，哪怕只有一名观众，也要认真演，才对得起自己的职业，舞台是神圣的，要心存敬畏。”范开胜盛严厉地对他说。

“这件事对我触动非常大，对艺术要心存敬畏，所以以后的每场演出，不管人多人少，该拖多长的腔就拖多长，该做几个动作就做几个动作。”张广武说。

此后的年岁里，张广武更加刻苦练功，投入每场演出。2008年，为了准备广东省第十届艺术节参演剧目《黄遵宪》，两个多月的时间里，他反复打磨练习跪地动作，汗水和鲜血沾满了他们演出服。“膝盖出血了又结痂，结痂了又出血，打上绷带就继续练，到演出时裤子上都是血渍。”张广武说道。

“只要有人想学，我会毫无保留地教下去”

2012年，广东汉剧院体制改革，满25年工龄及以上的演员即可提前退休，张广武身边的20多名同事纷纷选择退休，而他却选择坚守。“广东汉剧已经成为我人生不可分割的一部分，因为热爱，所以执着，因为执着，所以坚守。”张广武说。

选择留下来的张广武干劲十足，除了继续练功演出、培养新人，为了拓宽广东汉剧市场，提升影响力，2013年4月12日，张广武还带领汉剧院展演部推出《周五有戏》演出，每周五晚上如期为观众奉上精彩的汉剧演出，该演出采取市场运作和公益相结合的方式，除公开售票外，每场演出都会免费发放票给学生、老年人等群体，到目前已经开展255期。

“‘周五有戏’不仅能拓宽市场，更是广东汉剧传承发展的生命线，同时也可以培养广东汉剧戏迷，还能给我们的演员一个表演锻炼的平台。”张广武自豪地说。

广东汉剧要重塑辉煌，重新赢得观众的心，关键在于创新，而创新也离不开传统的根基。同年，张广武开始带领团队进行汉调音乐剧《梦@ 时代》的创作。

《梦@ 时代》的初生也遭到了不少老前辈的质疑。在他们看来，如此的“创新”题材与形式不但容易破坏汉剧原有的味道，而且对长期学习汉剧戏曲的演员们来说，也是极大的挑战。“我们广东汉剧也不能故步自封，也要与时俱进，才能吸引更多的年轻观众，让更多人了解、喜欢汉剧。最终也证明我们的路子是对的。”张广武满脸自豪地说道。

2015年8月，《梦@ 时代》在亮胜客家艺术中心首度亮相，这部融合了西方音乐剧形式的原创汉调音乐剧作品，以其独特鲜活的乐感和美轮美奂的舞美赢得观众们的青睐，也将汉剧推向了更大的舞台，首演过后，《梦@ 时代》陆续在北京、上海、深圳、广州等城市巡回演出。

张广武与广东汉剧的故事还在继续，如今的他精神抖擞，热情不减当年，除了参加演出，他还到梅州中学、梅州市艺术学校、嘉应学院讲授广东汉剧表演的“四功五法”。“只要有人想学，我会毫无保留地教下去。”张广武说。(南方日报记者黄韬炜)