捏泥巴 捏出大名堂——长寿双胞胎兄弟的艺术人生

邓刚雕塑作品《秋风》

如果小时候没玩过泥巴，你的童年会缺少一些乐趣!对很多人来说，玩泥巴不过是一件再平凡不过小事，可对于有心人来说，玩泥巴却是一件大事，大到可以改变命运。

长寿区邓家兄弟的故事就是从玩泥巴开始的。他们出生在一个普通农家，家里人没有一个人是搞艺术的，但捏泥巴却让他们一个成为了著名的雕塑家，一个独辟蹊径创新了——抛沙画。

这对双胞胎是怎么把泥巴玩出名堂的?兄弟两人的艺术之门又是如何被开启的?

故事

4月10日，长寿城区渡舟果园路口恒鑫雕塑厂，一个中等偏瘦的中年男子跨步上前，沾满泥巴的手用力地握了握记者的手。他留着齐肩的长发，一双眼睛精亮，在他身后是一面2米多高，刚完成一半的雕塑墙。

他，就是雕塑家邓刚。

雕塑家邓刚

1999年，他的雕塑作品《父与子》获得全国第九届美术展铜奖，被中国美术馆收藏。2001年，雕塑作品《跳水》参加“新北京、新奥运”全国雕塑申奥展，获三项大奖，并被北京、大连选定为城雕。2017年，《延安座谈》、《送光明》两件作品入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展”。

邓刚雕塑作品《送光明》。

“我只是喜欢捏泥巴而已。”邓刚朴实地摆摆手，摆起了他和弟弟邓强两人的故事。

砖瓦厂成了游乐场

1966年7月的一天，连续干旱了3个月的老天突然下了一场瓢泼大雨。这天，重庆市长寿县(现为长寿区)石堰镇雨台村，一个邓姓普通农民家庭，降生了一对双胞胎男婴。

这让邓家上上下下欢喜连天。“终于有儿子了。”男主人笑得合不拢嘴，在这对双胞胎男婴之前，家里先后有了4个闺女。为了庆祝这件天大的喜事，邓家给兄弟俩分别取名邓刚、邓强，希望自己的两个儿子都能健康茁壮地成长。

邓家是地道的庄稼人，除了给家里的7个孩子吃饱穿暖，对孩子没有任何特别的要求和照看。

“那个年代，别说玩具，我们兄弟俩连一件像样的衣服都没得。”邓刚清楚地记得，自己四五岁时，哥俩的游乐场就是村里的砖瓦厂。

砖瓦厂里长年有很黏的泥土，邓刚、邓强两兄弟就坐在泥巴堆里抓泥巴、玩石头。久而久之，两兄弟居然越玩越有兴趣。白天玩了泥巴还不过瘾，等到父母拿个扫帚追着他们回家吃饭的时候，他们两人也不忘挖一块泥巴，装在衣兜带回家晚上继续玩。

大爷大婶都成了模特

“最初就是把泥巴捏成小圆球当石头玩，慢慢地开始照着村里的房子，小狗小猫什么的捏小模型，也不讲究，看见什么就捏什么。”邓强说，当时，他们把村头的刘大爷，隔壁的张大婶，村口的野狗野猫，田坎里的小鱼青蛙，全部都照样子捏出来。

没有任何人指导，捏出来的东西也看不出什么形状。可兄弟两人就爱整天坐在地上摆弄一堆泥巴。久而久之，村里的男女老少都晓得邓家有对双胞胎男娃，喜欢捏泥巴。大家还把这事当成茶余饭后的一件笑料，并告诫自家小孩，“邓家那对娃可是‘着了魔’呢，少跟他们打堆(方言，在一起玩)。”

邓家父母也对兄弟俩的“着魔”十分不理解，“干什么不好呢，异想天开捏泥巴耍，能当饭吃呀?”

为此，兄弟两人没少挨打，但这一点也不影响他们对捏泥巴的喜爱。只要忙完家里的农活，两人就窝在一起捏泥巴，家里猪圈的墙角密密麻麻地摆满了两人的“作品”。

不娶媳妇也要读书

“他们两兄弟有股子钻劲，饭可以不吃，觉可以不睡，但是泥巴不能不捏。这种执着的精神最难得，也是他们从一个农村娃走到今天的原因吧。”提起邓家两兄弟，原重庆市群众艺术馆工作人员朱孝廉感叹。

至今，朱孝廉还清晰地记得第一次见到邓家兄弟的场景。“土墙的屋子没有一件像样的家具，邓家兄弟两人背靠着墙壁，两只手摆弄着破了洞的衣角，他们的手指甲缝里全是黑乎乎的泥巴，墙角边密密麻麻摆放着大大小小的泥人、小动物。”朱孝廉说，当初乡文化站的干部跟长寿县文化馆说起此事时，大家都不相信，直到自己亲眼看到这一切。

“当时我很感动，还拍了好几张照片，带回县文化馆，并制成了展板，在县城的文化广场展览了一周。”朱孝廉说。

随后，长寿县文化馆决定，把邓刚邓强两兄弟招到馆里，跟专门从事雕塑艺术创作的艺术家当徒弟。大约两年以后，兄弟两人以委培的方式，进入专业院校学习。邓刚考入了四川美术学院学雕塑，弟弟则考入重庆社大学绘画。

兄弟两人把家里给他们准备用来娶媳妇的2万块钱当作了学费，两人异口同声地对父母说：“我们就是一辈子不娶媳妇，也要读书。”

那一年，兄弟两人不到24岁。艺术的大门从此朝这两兄弟打开了。

创作

邓刚：如果没有经历过改革开放，没有亲眼见证两代人的变化，就没有《父与子》

在邓刚的工作室里，能看到邓刚的许多作品：《跳水》纪录了一个憨态可掬的小孩，撅着屁股，张开双臂，准备跃入水中;《延安座谈》布局新颖，雕塑群像中间特意留出一张木凳，带给人无限的遐想;《红军印》的主体是一对依依不舍、挥手作别的母子形象，在他们的身边，有一串红军的草鞋印……邓刚的这些作品洋溢着一种奋不顾身的激情，呼之欲出，张力十足。

其中，特别耐人寻味的，应该是获得全国第九届美术展铜奖的作品——《父与子》。这件作品刻画了父亲和儿子两个截然不同的人物形象：父亲个头瘦小，双手叉腰，头上缠着包帕，敞着对襟，腰间的裤带上挂着一支旱烟袋，肚皮内收，一支裤管高高挽起，脚穿草鞋，一眼便能看出是位庄稼汉;儿子梳着边分，身穿体恤，脚蹬亮铮铮的皮鞋，腰间还挂着“大哥大”。父亲和儿子并肩站在一起，显得幽默诙谐，回味无穷。

“如果不是从小生活在农村，如果没有经历过改革开放，没有亲眼见证两代人的变化，就没有《父与子》。”邓刚说，自己也是改革开放的受益者。

创作作品时，邓刚将父亲与众多家乡农民的形象进行反复比较，截取他们身上最典型的乡土元素，拼凑成了“父亲”，又将农村青年沐浴改革开放新风后，身上崭新的变化进行了“浓缩”，让以父亲为代表的一辈人和自己这辈人形成鲜明对比。

邓刚说，“《父与子》讲述了我和父辈们经历的不同故事，它是一个时代的缩影。”不仅是《父与子》，在邓刚创作的作品中，紧跟时代步伐是他最为鲜明的艺术特征，也是他屡屡获奖的秘诀。

《跳水》、《同一个梦》等获奖作品为奥运而作;《抗战之路》则为建党95周年而作……邓刚说，这是时代赋予他的灵感。

邓强：时代给了我成长的土壤和宽广舞台

和哥哥邓刚不一样，邓强另辟新径创新了无笔抛沙画。

抛沙画艺术家邓强

只见他先将白色的乳胶漆刷在纸上，一抛、一捏、一放、五颜六色的流沙从指缝间落下，不一会，一张漂亮的抛沙画便大功告成。

20年前，他在长寿河边散步回家，鞋底的泥沙溅到了墙壁上，别有一番韵味。邓强由此受到启发，潜心研究创新了独一无二的抛沙画。

邓强抛沙画作品

“作画的细纱都是自己加工制作的。”邓强介绍，抛砂画所需的原料均采自长江边，河沙松散细圆。他将收集的河沙分为粗沙和细沙两种，自己上色、翻炒、晾晒。

“创作的过程特别好玩，不需借助其他工具，全靠大拇指和食指通过搓、抛、放等技巧的运用，不回笔，一气呵成。”邓强一边说，一边演示，不到10分钟，一幅山水画就跃然纸上。

“我准备办一次个展。”邓强小心翼翼地拿出大大小小数十幅作品，记者仔细观察一幅幅抛沙画，无论是人物、风景、花鸟，还是各种动物，都色彩鲜艳，形神兼备，栩栩如生。简简单单的沙子在邓强指间仿佛有了生命。

如今，越来越多的人开始关注邓强的抛沙画，他也多次走出国门，向世界展示这一独特的艺术形式，他自己也被授予“重庆市巴渝十大民间艺术家”称号。

“无论是小时候捏泥巴，画画，还是现在创作抛沙画，兴趣是我最好的老师，我也非常庆幸自己赶上了好时代，给了我成长的土壤和表达自我、展示自我的宽广舞台。”邓强说。

对话

当代艺术家应该留下属于这个时代的印记

一个艺术家应该如何处理自己与城市发展的关系?当代艺术对城市的发展应该起到什么样的作用?记者采访了四川美术学院副院长焦兴涛。

“中国雕塑的变迁和中国近现代史有着极为紧密的关联，并深刻影响着雕塑自身的发展进程，重庆雕塑史的断代和叙述也遵循这一线索原则。”焦兴涛说，重庆有着悠久的中国传统雕刻的历史(如大足石刻)，来自西方艺术体系的“雕塑”学科与传统造像传统之间的冲突与融合、对立与协调，最终形成上世纪60年代闻名遐迩的“四川雕塑”现象，并通过持续的发展和积淀，进而发展成为中国雕塑创作和研究中举足轻重的重要力量，这是值得重点研究的。

在焦兴涛看来，重庆有3000多年的历史，古人为巴人留下了丰富的自然与历史、人文与艺术等资源。那么，我们当代人该为后人留下些什么呢?这才是我们应该思考的问题。

“如果几千年后的这座城市还是以前古人留下的东西，在我们这个时代没有新的文化贡献和建构，没有新的艺术成果和事件发生，那么这座城市的发展，至少在人文艺术方面就出现了空白。我们谈当代艺术，是希望带着勇气去挑战传统艺术的边界，打破旧有的过时的观念，进行持续性的创新，留下属于这个时代的、独特的、有价值的、有贡献的印记。”焦兴涛说。