手艺 守艺 受益——苗家绣娘的“旧物”新生记

黔东南雷山苗族盛装。

色彩绚丽协调、构图对称和谐、造型夸张抽象，一种技艺跨越千百年，借以针脚，把先辈迁徙的历史一针一线在绣布上延绵下来。

流传在贵州省贵阳市、雷山县、剑河县等地的苗绣，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，被认为代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

2006年，苗绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

绣，是苗家人再熟悉不过的技艺。

手艺——“绣出每幅图案的故事、寓意，我都想分享给外人听。”

苗族人喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。

“我们绣的内容，都是老人的一些想法、寄托，还有生活的场景，抽象地复制在衣服上。”黔东南州雷山县郎德镇乌肖村的杨阿妮，是万千苗家姑娘的一个缩影。

雷山县阿妮绣业有限公司的负责人杨阿妮

从小看着针线在妈妈手中穿梭，花、鸟、虫、鱼、蝴蝶、龙、老人们口里的神话故事、歌里唱的历史传说，生动地被“搬”上了衣服、穿上了身，这份瑰丽而又奇谲的美，在杨阿妮的心中种下了一颗“种子”。

传说，苗族先民是蚩尤的后人，最先居住于黄河中下游地区，因战乱逐渐向南、向西大迁徙，进入西南山区。苗族无字，以绣传史。苗绣正是与苗民南迁史联在一起，以丝线做笔，从衣领到裤脚，以满满的刺绣图案记录着迁徙跋涉的过去。

苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章。

“我穿着苗族的服装出去展示，别人都觉得特别稀罕，特别好看。但是我们的图案和工艺都太抽象了，外人不容易理解，只有本民族的人才懂。”杨阿妮指着绣片上的图案解说到。

苗绣技艺繁复，针脚大体分为绣、插、捆、洒、点、挑、串七种，绣法独特而多样，双针锁绣、绉绣、辫绣、破线绣、打籽绣、堆绣、蚕绣、包边锁边绣……苗族妇女刺绣不打底稿，不描草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力。

“你看我们绣的图案，这是一条龙，但又像鱼又像蛇，绣的蝴蝶又像花又像龙脸又像石榴花。以前我们的手艺传女不传男，传内不传外。这样的习俗让外人接触不到，难以解读。”装饰纹样的夸张变形，鲜艳明丽的色彩堆砌，几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，“古老”“神秘”“文献特性”正是苗绣最鲜明的标志。

“我很自豪可以给别人解说每幅图案背后的故事、寓意，这就是我们苗族的生活，我们一起贴近这些东西(苗绣)，才能一起共享、一起发展。”杨阿妮笑道。

　　守艺——“每一件旧衣物都是一个传递，是一颗火种。”

随着年岁的增长，杨阿妮心中的那颗“种子”发了芽。

“读初中的时候，学校晚上关灯，同学们点煤油灯看书，我是点着灯绣花。”杨阿妮羞涩地说。初中毕业后，她直接报考了雷山县民族职业技术学校民族艺术班深造苗绣技艺。

“对于我们苗族来说，刺绣技艺就是勤劳持家、聪明智慧的象征。”杨阿妮坦言，传统技艺世代相承从未断绝，并不仅仅是依靠情怀，更是因为它来源于日常，也“回归”于日常。

“2005年，我尝试着出来考察市场，把绣好的成品，比如嫁衣、便装拿到雷山县城卖，平均一天赚十几二十块，也算谋生吧。”彼时，光顾的人基本都是雷山县城或周边村镇的苗家姊妹，说是买卖，其实都是人情事故。“都是我们苗家寨子里的人，谁家不准备这些衣服呢。我可以绣给我女儿，也可以绣给她们的女儿、媳妇，大家一起共享。”

苗绣纹样繁复，具有极高的审美价值。

杨阿妮知道，这份维系苗家人感情的手艺不能丢，也丢不掉。2008年，第三届贵州省旅游产业发展大会在雷山县的西江千户苗寨举办。“游客看到我们穿在身上的盛装，特别惊奇、特别喜欢。在现场绣的作品，还没完工就被抢空了。”

民族手工艺品受到追捧的热烈程度，让她惊喜不已。在组织当地绣娘努力产出产品推向市场的同时，她有一条原则格外瞩目：刺绣作品只卖新的，不售卖老的衣物。

“这些旧的衣服，真正是一种传递的感情。”杨阿妮小心翼翼地展开自己收藏的数件古衣，缓缓抚摸着布上的花、鸟、鱼、虫……从小深植心底的纹样图案，泛起记忆的阵阵涟漪。

苗族女人一生必须有三套衣服，一套是嫁衣，一套是节庆日的盛装，一套是入土时的葬衣。衣上的刺绣，是每个人最为独特的身份编码。

杨阿妮收藏的古衣已有近百年历史，纹样色彩依然鲜艳夺目，针脚细腻令人惊叹。

她收藏的古衣，有的已走过七八十年，甚至近百年，但仍让在场观看的人吃惊不已：色彩搭配大胆、灵性，撞色、渐变、衬托等艺术感十足，几何构图给人统一和谐的美感，越过百年的时光流转，衣物们依然渗透着不老的“气质”。

“虽然这些衣服的主人很多都不在了，但是看着上面绣花的样式、每一处针法，就好像她还存在的样子，鲜活地站在我的面前。”杨阿妮感慨地说。在她看来，每一件旧的衣服都是一种传递，一颗火种的传递。人与人、人与物、人与历史、人与土地的根脉情结造就了当下，“如果没有这颗火种，也就没有今天。”

　　受益——“我们也要和知名大企业合作，打造自己的民族品牌。”

当一项技艺被列为非物质文化遗产，引人关注的不仅是它“曾是怎样”，还有它“将会怎样”。

2008年7月，杨阿妮组织成立了雷山县阿妮绣业有限公司，民族传统的技艺不再仅仅囿于大山的落后手工，绣衣绣片也不再仅仅是苗岭深闺的陪伴。从历史走到当下的非遗，在她手上焕发新生。

车枕作为传统手艺创新产品获得市场好评。

“我们做的车枕，外面的图形是用苗族绉绣工艺做的双龙，内芯装的是雷山当地产的茶叶碎末。既实用，又有创意，在2017年获得了黔东南州十佳旅游商品。”让杨阿妮自豪的不仅是传统的创新再生，还有良好效益带来的脱贫成效。

一对车枕上的苗绣装饰，正是出自村里绣娘之手，经过杨阿妮的牵线搭桥，公司所需产品订单分发往各村寨，绣娘们在家就能就业。

杨阿妮利用“公司+农户”的形式，通过培训、创意设计、生产加工、市场营销等措施培养和发展一批绣娘，加大苗族织锦、织布、绣包、绣片、民族服饰等刺绣创意产业的研发和生产。“公司+合作社+绣娘(刺绣加工户)”生产联营模式，带动了贫困地区妇女就地就业和发家致富。

“我们通过培训，一个村有七八个妇女专做一种产品，一年下来，产值平均每人可以收入两万多元。”

通过整合全县绣娘的手工艺，将苗绣推向产业化，不仅辐射贵州，更面向省外、国外市场。雷山县阿妮绣业与广州例外服饰公司合作、与原创设计品牌花木深推出苗绣高级定制系列等探索，让民族手工艺在现代装饰艺术品中有了新的解读。

当苗绣遇上时尚，碰撞出的效果十分惊艳。

“下一步，我们希望能够跟大的品牌和公司合作，把工艺放在时尚的东西上，跟服装、抱枕、围巾等融合起来，尝试去做设计、做创新。”杨阿妮期待通过媒体平台，呼吁更多的人关注苗绣，关注民族品牌。

非遗是先辈通过日常生活的运用而留存到现代的文化财富，而传承的旨归，在于增强非遗的生命力，意味着让非遗拥有强大的蔓延力量，渗透到生活的方方面面、角角落落。在雷山，我们看到了非遗传承创新打开壁垒，过去与未来的承接、联系和互动让人充满期待。

文/图 当代贵州全媒体记者 韦一茜 周雅萌