寿山石雕刻技艺探路人才培养

在传承中创新，在创新中发展，在发展中保护。

在为期一周的寿山石雕刻技艺传承与创新人才培养创作精品展上，共展出参与项目学员们在培养期间创作完成的寿山石雕作品52件(套)，以及各专业指导老师创作作品21件(套)，无论是大师名家还是青年才俊，他们用自己的巧手传承祖先技艺，创作出一批工艺精湛、构思新锐的石雕精品，向世人展示了寿山石雕历久弥新的匠心神韵。

老师和学生同台展出，这一刻，在精品展的平台上，传承和创新的内涵更加深远。

据福建省工艺美术研究院院长余卫平介绍，“寿山石雕刻技艺传承与创新人才培养”项目高级研修班，以培养高级人才为主，帮助非遗传承人提高文化艺术素养、审美能力和创新能力，“该项目在秉承传统、不失其本的基础上，面向寿山石雕刻技艺的年轻一代，提高学员们的创新设计理念和技艺水平，进一步提升寿山石雕刻艺术品的艺术性和附加值”。

作为组织实施单位，福建省工艺美术研究院组建了一个由中国工艺美术大师、艺术家、民间艺人、美术学者、非物资文化遗产传承人组成的师资队伍，其中包括陈礼忠、林飞、潘惊石、郑幼林等专业指导教师，采用“大师+教授”的培养模式，采取“院校式”教学与“师带徒”结合，课堂教学与大师工作室实践相结合的方式进行专业指导。

作为项目负责人，福建师范大学福清分校工艺美术研究院院长、中国工艺美术大师陈礼忠表示，技艺传承和艺术创新的核心在于人的培养，对于新生代人才的培养尤为重要。

在为期90天的学习和实践活动中，学员们除了聆听来自院校的学者教授，行业内的国家及省级工艺美术大师和资深专家集中进行的理论授课外，还赴德化、惠安以及省外部分地区进行考察、学习和交流。

曾在去年获得省“十大新锐雕刻青年”称号的许永祥也是学生中的一员。在许永祥的眼里，走出熟悉的圈子，去跟不同门类的工艺进行交流学习时，获得了新的体验，拓宽了视野，拓展了思路，“很多工艺技法，审美视点都是相通的，可以互相借鉴，本专业之外的一些创作手法、题材、理念，往往更能触发我们的灵感与创新思路”。

陈礼忠则认为，由于传统题材对于石材的形状和质地要求相对苛刻，这就要求我们不能单纯沿袭老一代的雕刻题材与思路，要转变观念、改变思路、勇于创新，给寿山石雕创作注入新鲜血液，提升寿山石雕文化品质，从而赋予寿山石雕新的时代气息和内涵。

寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。时至今日，雕刻青年面临机遇与挑战共存的局面，年轻的学员们如何在继承传统的基础上，沿着前辈开辟的道路走得更远，是非常大的挑战。

许永祥说：“无数前辈艺人总结流传下来的刀法，是身为青年雕刻师的我要真诚致敬学习和全盘继承的，在这个基础上，从各种文化艺术中吸取养分，提高自己的审美修养，才能推陈出新，形成自己的艺术风格。”

最终，学员们将理论与实操结合、临摹设计与创作结合，在各专业教师的指导下，创作出一批以古兽、花鸟、山水和人物为题材的圆雕、印纽、薄意、高浮雕技艺为主的艺术作品。

陈礼忠认为，作品具有鲜明的时代特色，充分展示了本期高级研修班学员的多向思维能力、寿山石雕技艺的代际传承水平与创作实力，“寿山石雕刻要往创作艺术品而不是工艺品的方向锐意进取，就是要融入思想，反映精神，好的雕刻作品不但要符合美学标准，更要体现哲学思辨，不但要愉悦人心，更要发人深思”。

石不能言最可人。对于福建寿山石雕刻技艺来说，在当下这个充满着传统工艺与现代生活方式有机结合的文化气息的时代，不仅需要设计师，也需要工艺师，而要把传统工艺保护好、传承好，更需要这批年轻的传统艺术人才。(记者 肖榕/文 林熙/图)