在千年尺八里追寻文化原乡

方光辉现场演奏尺八名曲。

尺八是一种源于中国的竹制吹管乐器，外切口，五孔，以管长一尺八寸得名，曾响彻盛唐，南宋后逐渐在中国失传。因唐宋时期中日文化交流频繁，由吴地传入的尺八在日本得到传承和发展。而今，走上国际舞台的尺八正逐渐回传中国。

莆田音乐人方光辉醉心于这一古老乐器，自己制作尺八，自己作曲填词。更可贵的是，他从莆田古老方言母语出发，蓄养当代尺八新语境，开创本土化尺八现代性的另一种可能。

最大的艺术魅力是直指人心

近日，“空谷来声，一声一世”大梦寒山尺八音乐分享会，在福州大梦书屋西湖店与书友见面。

方光辉用自制的尺八，倾情演绎自创新曲《达摩西来 鉴真东去》作为开场。这首长达十几分钟的曲子，时而苍凉辽阔，时而清淡悠远，时而幽玄幽深……

“我是南音爱好者，因南音与尺八有相通之处，平时也喜欢在音乐网上听尺八。今晚，现场聆听方老师独奏，我才真正晓得尺八古音的独特韵味。”书友李芳感叹地说。

方光辉告诉记者，这首尺八乐曲是受国宝级画家夏阳老师的两幅经典画作《达摩西来 一苇渡江》《鉴真东去 三命济海》和莆仙“拾音八乐”古曲影响而创作的，以表达对中国古老禅宗和优秀传统文化的尊敬。

谈及对尺八如此痴迷的缘由，方光辉说：“在国际舞台上，尺八被誉为东方禅文化的代名词，这种乐器最大的艺术魅力是直指人心。一呼一吸之间，身腔和竹子发生共振，能够唤起内心最深刻的情感，回到生命最初的原点。”

“尺八声音具有一种神秘的美，这种美来源于古老的禅宗、宗教信仰精神和生命进取精神。尺八的美并不只是音乐欣赏者所理解的怡情之用，更重要的是包含了对理想对信仰的追求，这是国内文化传承中常常忽略的东西。”方光辉说。

在演奏中融入自己的思考

当晚，方光辉演奏的日本尺八名曲《鹿之远音》，悠远细腻的乐音深深地震撼了每一位听众。

“在日本，这首高难度的曲子一般都是大师级老师的保留之曲。现场演奏三个八度高音的《鹿之远音》，对我来说是很大的挑战。尽管在家练了很久，但一些细节的处理仍不够完美，还要花几年时间慢慢沉淀，反复消化练习。”方光辉说，日本很多尺八大师把尺八当成一辈子的事业，以近乎苛刻的态度追求完美。

唐宋时期尺八传到日本，而后当地一代又一代艺人用匠心接续，将尺八发展到至美至极的高度。如今，日本尺八音乐完全融合了大和民族的特色风格及传统音乐韵味。日本政府曾连续多年设专项资金资助优秀的尺八演奏家，支持他们把尺八带到世界各国，并和世界一流的交响乐团合作演奏。

凭着一腔热情，方光辉多年来每天坚持练习尺八十多个小时。为了掌握日本尺八不同流派风格的奥妙，他开始学习日本尺八体系，并把尺八融入生活，在演奏中融入自己的思想和艺术理论研究。2015年，方光辉创立了中国首个尺八风格门派“寒山尺八”，录制发行两张“寒山尺八”独奏专辑。“寒山尺八”没有日本尺八音阶味道，这种本土化音乐更符合中国传统文化欣赏习惯，合乎古人清淡隐居的禅味。

艺术需要“向死而生”的精神

将尺八与唐诗结合，以另一种形式发现诗词之美，也是方光辉的一大创新。

当晚，他还用尺八演奏了自己创作的《悲悯》《李白思故庄》《故人西辞黄鹤楼》等曲目，以此向自己敬重的杜甫、李白、寒山子等诗人致敬。

回首刚刚过去的2018年，方光辉感慨万千。这一年，他没有上班，没有演出，没有收入。他再次独自闭门自修，每天进行十几个小时的吹奏训练，一心只想把尺八本曲练到极致。这条艺术之路他走得并不容易，既没有经纪人包装宣传推广，也没有经费再出版自己创作的唱片，而他并不后悔。

“国人学尺八，不能急于求成。只有爱好尺八，对尺八注入情感，才能全身心投入，才能经得起时间考验。”方光辉说，没有自己思想和灵魂的尺八就是空壳，“寒山尺八”需要的正是这种“置死而后生”的精神。(记者 树红霞 文/图)